1. 歌詞の概要
「The Beautiful People」は、マリリン・マンソンが1996年に発表したセカンドアルバム『Antichrist Superstar』の代表曲であり、彼の存在を広く世に知らしめたインダストリアル・メタルのアンセム的楽曲である。この曲の核心にあるのは、外見・権力・社会的地位に支配された現代社会に対する強烈な批判だ。
タイトルの「The Beautiful People（美しい人々）」とは、ハリウッドや上流階級、セレブリティ文化など、支配階層や“選ばれた者”を皮肉を込めて指す表現であり、彼らが作り上げた価値観に従わされる人々の“奴隷化”された姿を浮き彫りにしている。
歌詞全体を通して、マリリン・マンソンは「美の基準」や「支配構造」がいかに暴力的で抑圧的かを告発しており、それに屈せず、むしろ“異形”や“異端”を武器に戦う姿勢が提示されている。
グロテスクで挑発的な語り口は、単なる衝撃狙いではなく、むしろ既存の価値観に対する深い懐疑と怒りに根ざしている。
2. 歌詞のバックグラウンド
「The Beautiful People」は、マリリン・マンソンの本名ブライアン・ワーナーとトレント・レズナー（Nine Inch Nailsの中心人物）のコラボレーションによってプロデュースされた楽曲であり、1990年代のインダストリアル・ロック・ムーブメントの中核に位置する作品である。
当時のアメリカ社会、特にMTV文化、ハリウッド、政治、宗教といった制度に対する不信感が反映されており、サウンド面でも鋭利なギターリフ、機械的なドラム、歪んだボーカルがその破壊的メッセージを補強している。
タイトルは、アメリカの社会学者トルースト・トゥークマンの著書『The Beautiful People（1967）』から引用されたとも言われており、「容姿や地位によって価値が決まる社会構造」に対する痛烈な批判が込められている。マンソンはこの曲を、単なる反抗ではなく“思想としてのアート”と捉えており、聴き手に対して「自分の美しさや価値を、誰が決めているのか」と問いかけている。
また、この曲は後に政治的プロテストの象徴的アンセムとしても機能し、フェミニズム運動、反資本主義運動、LGBTQ+コミュニティなど、様々な文脈で再解釈され続けている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、「The Beautiful People」の代表的な歌詞と和訳を紹介します（出典：Genius Lyrics）。
“There’s no time to discriminate / Hate every motherf*er that’s in your way”**
「選んでる暇なんてない / 邪魔するやつはすべて憎め」
（破壊的で過激な言葉の裏に、全体主義への怒りが潜んでいる）
“The beautiful people, the beautiful people”
「美しい人々、美しい人々」
（反復されるフレーズは、皮肉と嫌悪を込めた呪詛のような響き）
“It’s not your fault that you’re always wrong / The weak ones are there to justify the strong”
「お前がいつも間違ってるのは、お前のせいじゃない / 弱者は強者の正当化のために存在しているんだ」
（権力構造と社会的抑圧を描いた核心的な一節）
“Capitalism has made it this way / Old-fashioned fascism will take it away”
「資本主義がこの世界を作った / そして時代遅れのファシズムがそれを奪うだろう」
（資本主義社会の終焉と、その後の抑圧的未来を暗示）
このように歌詞は、現代社会の構造を批評する冷徹で破壊的な視線に満ちており、その激しさゆえにカウンター・カルチャーの象徴ともなった。
4. 歌詞の考察
「The Beautiful People」は、視覚的に整えられた“表面的な美”と、それを基盤とする支配構造に対する徹底的な反抗である。
ここで語られる「美しい人々」とは、見た目、富、影響力を持つことで社会的に優越な地位にあるとされる人々のことだが、マンソンはその“美”の正体を暴き、それがどれほど不公平で、暴力的な基準であるかを突きつける。
「弱者は強者を正当化するためにいる」というラインには、明確な社会階級の告発があり、その構造に順応しない者は「汚い」「異常」「恐ろしい」とされる。だが、マンソンはその“異常”を恐れず、むしろ誇りとし、異端者としての自分を強く肯定する。
これは、外見・性・身体・信仰など、あらゆる点でマイノリティとしてカテゴライズされる人々に向けた、もう一つの“自尊の賛歌”でもある。
さらに、繰り返されるコーラス「The beautiful people」は、まるでナチスの行進や、商業的メディアの刷り込みを模倣したような呪文的リフレインであり、無意識のうちに社会に同調していく群衆の姿を痛烈に風刺している。
“美しさ”とは誰が決めるのか？ “価値”とは何によって定義されるのか？――この曲は、そうした根源的な問いを暴力的ビートの中に叩きつけている。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “Closer” by Nine Inch Nails
性的表現と暴力的ビートを通じて、社会の抑圧を描くインダストリアル・クラシック。 - “Du Hast” by Rammstein
権威主義や集団性を重厚なメタルサウンドで描いたドイツ産インダストリアル。 - “My Name Is” by Eminem
マンソンと並ぶ90年代のアウトサイダー像。社会に馴染めない者の誇りをユーモラスに描写。 - “Stupid Girl” by Garbage
ジェンダーと社会的期待に反発するアティチュード・ソング。女性版マンソン的感性。 - “Dig” by Mudvayne
階級意識と現代社会の偽善性を、グロテスクかつ哲学的に表現したメタルナンバー。
6. カルトアイコンからポップカルチャーへの反転：マンソンの功罪
「The Beautiful People」は、マリリン・マンソンというアーティストの哲学と美学を凝縮したような楽曲である。その衝撃的なビジュアル、反社会的な言動、宗教への挑戦などが賛否を巻き起こしたが、この曲が伝えているメッセージは、単なる煽動や自己破壊ではない。
むしろ、“社会が押し付けてくる価値観”に対して、自らの異端性と内面の闇を武器に立ち向かうことで、“個としての自立”を獲得しようとする姿勢は、カウンター・カルチャーの中で極めて純粋な行為である。
また、この曲のリリース以降、マンソンはアメリカで最も物議を醸すロックスターとなり、その存在自体が“自由と検閲の境界線”を象徴するようになった。
そして今なお、「The Beautiful People」は社会の隅で生きる者にとっての“叫び”であり、“抵抗”のテーマソングであり続けている。美しくないことを恥じるな。支配されるな。疑え。そして、叫べ。
マリリン・マンソンのこの1曲は、そうしたメッセージを、ノイズと歪みの中に刻みつけた不朽の異端賛歌なのである。
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