アルバムレビュー：The Avett Brothers by The Avett Brothers

発売日: 2024年5月17日
ジャンル: フォーク・ロック、アメリカーナ、シンガーソングライター

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）

概要

『The Avett Brothers』は、バンド名を冠したセルフタイトル・アルバムとして2024年にリリースされた。
セルフタイトルは、キャリアの転換点や“バンドの核”を改めて提示したい時に選ばれる形式であり、
本作が 「原点回帰」と「再定義」 の両方を目指した作品であることはタイトルからも明らかである。

結成から20年以上を経て、The Avett Brothers はフォーク、ブルーグラス、ロック、アメリアーナを横断する大きな存在へと成長した。
ここ数作では社会的テーマ（『Closer Than Together』）やエレクトロニック寄りの実験（『True Sadness』）なども取り入れてきたが、
本作では“バンドとしての本質”へと焦点を戻し、
声、言葉、アコースティック楽器、核心的なメロディ
に重心を置いたサウンドへ回帰している。

アルバム全体には、穏やかな成熟と親密な語り口が流れており、
かつての『The Gleam』シリーズの静けさと、『I and Love and You』の温かさが溶け合ったような感触がある。
それでいて、単なるノスタルジーではなく、年齢を重ねたからこそ書ける“人生のひだ”が刻まれている点で、
2020年代の新しい Avett Brothers を象徴する作品となっている。

サウンドはアコースティック主体でありながら、
ストリングス、軽やかなパーカッション、ピアノなどの装飾が適度に加えられ、
過剰にならず温度感を大切にしたミキシングが施されている。
長いキャリアでしか生まれない“余裕”が、アルバム全体に漂っている。

全曲レビュー

1曲目：Never Apart

“繋がり”のテーマをストレートに描いた、落ち着いたフォーク・ロックの幕開け。
兄弟のハーモニーが柔らかく重なり、セルフタイトルに相応しい“原点の音”を提示してくる。
長年歩み続けてきたバンドの信頼感がにじむ。

2曲目：Love of a Girl

明るく軽快で、ライブ向きのアップテンポ曲。
恋の高揚をシンプルに、しかし誠実に描くことで、初期 Avett Brothers の瑞々しい輝きを取り戻している。
キャッチーなコーラスが耳に残る。

3曲目：Country Kid

ノースカロライナのルーツを感じさせるフォーク曲。
成長、家族、故郷というバンドにとって最重要のテーマが穏やかに綴られ、アメリカーナとしての品格も感じられる。

4曲目：Orion’s Belt

夜空をモチーフにした叙情的なバラード。
星座の“オリオン座”を人生や愛の象徴として描き、静かなピアノとストリングスが美しく寄り添う。
アルバムの中でも特に詩的な一曲。

5曲目：Cheap Coffee

日常の断片をユーモラスに描いた小品。
安いコーヒーという何気ないキーワードを通じて、人生の小さな幸せや気づきを掘り下げる。
The Avett Brothers の“語りの美学”がよく現れている。

6曲目：Same Broken Bones

“誰もが似た痛みを抱えて生きている”という優しい哲学を歌う。
中速度で淡々と進むメロディが、日常の中の静かな真実をまっすぐ届ける。

7曲目：We Are Loved

本作で最も強く普遍的なメッセージを放つ曲。
“われわれは愛されている”というシンプルなフレーズが、人生の重みと共に響く。
大仰になりすぎないアレンジが、言葉の力を引き立てている。

8曲目：2020 Regret

2020年という世界的に困難な年を題材にした曲。
パンデミック、孤独、社会不安などを直接的に扱うのではなく、
その時期に感じた個人的な痛みや喪失を静かに掘り下げる形をとっている。

9曲目：Never Get Over You

切れ味のあるラブソング。
大人の恋の後悔や未練を、フォークの温かさとロックの勢いで包み込む。
サウンドのバランスが非常に優れている。

10曲目：We’re All In This Together

アルバム終盤で強い一体感をもたらすメッセージソング。
タイトルそのままに、“私たちは同じ世界を生きている”という優しい連帯を歌う。
本作が志向する“成熟した普遍性”を凝縮した一曲。

11曲目：2024

アルバムを締めくくる内省的なフォーク曲。
新しい年、新しい自分、新しい時代——未来へ向けた穏やかな祈りのような余韻を残す。
セルフタイトル作品のラストを飾るにふさわしい、静かな決意表明だ。

総評

『The Avett Brothers』は、バンドの長い旅路をまとめ上げるような、静かで温かいセルフタイトル作品である。

フォークの素朴さ（初期）
叙情性とドラマ（中期）
社会性や内省（近年）

これらすべてを吸収したうえで、
“いまの自分たちをもっとも自然に表す音”
へと還っていった印象だ。

特に、兄弟ハーモニーはこれまで以上に深く穏やかで、
派手さよりも“誠実さ”と“温度”を最優先している。

激しさを求める作品ではないが、
人生の複雑さを抱えながら、それでも前に進もうとする静かな意志が、アルバム全体にしっかりと刻まれている。

長いキャリアを持つバンドが、
“原点”ではなく“現在地”としてセルフタイトルを掲げた。
その意味がよく分かる一作だ。