発売日: 2019年4月5日（EP）
ジャンル: インディーポップ、オルタナティヴR&B、ベッドルームソウル、ポエトリーポップ
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概要
『Super Sad Generation』は、Arlo Parksが2019年に発表したセカンドEPであり、のちのフルアルバム『Collapsed in Sunbeams』へとつながる詩的感性と内省的なサウンドの原型が確立された、彼女にとっての“自画像”のような作品である。
タイトルの“Super Sad Generation（超・悲しい世代）”は、ミレニアル〜Z世代に共通するメンタルヘルス、孤独、不安、そして情報過多な現代社会に生きる若者の感情を、やさしくも鋭くすくい取る一言であり、Arloのリリックが単なるポップソングの枠を超えて“現代の詩”であることを証明している。
音楽的には、ミニマルでオーガニックなサウンドを基調としながら、ネオソウルやヒップホップの影響を感じさせるグルーヴ、アコースティックな温もり、そして何よりArloの話すような歌い方が特徴的。「耳元で語りかけるような音楽」として、多くの共感を呼んだ。
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全曲レビュー
1. Cola
EPの中でも最も知られる楽曲。恋の終わりと、それを淡々と見つめる語り口が印象的で、ジュースのように残る“Cola”が記憶の象徴として登場する。まさに“感情の味”を描いた詩。
2. Super Sad Generation
タイトル曲にして、本作の精神的中核。薬、無気力、対人不安などを抱える若者たちの姿を観察者として描きつつ、決して断罪せず、ただそこに“寄り添う”姿勢が胸を打つ。コード進行も美しく、非常に静かな怒りと優しさが混ざり合う。
3. I Like
恋に落ちる瞬間のディテールを、日常のささやかな観察から描いたスウィートなナンバー。好きな人の癖、喋り方、笑い方を“好き”と認めることで、Arlo自身のやさしい視点が際立つ。
4. Romantic Garbage
不完全な恋と自己否定が混ざり合う、“ダメな関係”の詩。淡いギターとエフェクトの効いたボーカルが、眠気と醒めを行き来するような浮遊感を生んでいる。タイトルの皮肉も効いている。
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総評
『Super Sad Generation』は、Arlo Parksが“言葉で感情を包む”アーティストであることを証明した重要作であり、彼女の声と視点がどれだけ誠実で、どれだけ多くの孤独な人に届きうるかを示した。
彼女は、怒りや悲しみをぶつけるのではなく、「あなたのそばで言葉を置く」ことでリスナーと心を通わせる。だからこそこのEPは、聴いた瞬間に誰かの“日記”のようでありながら、同時に自分自身の記録のようにも感じられるのだ。
その語り口、ミニマルな音、そして見過ごされがちな感情を言葉にする力——すべてがこの時点で完成されていたと言っても過言ではない。
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おすすめアルバム（5枚）
- Loyle Carner『Not Waving, But Drowning』
英国詩人型ヒップホップの代表格。身近な言葉とリリックの温度感が共鳴。 - Beabadoobee『Loveworm』
10代的なメランコリーとDIY感覚がArloの初期と近い。 - King Krule『The Ooz』
都市的憂鬱と音の実験性が混ざった現代ロンドンの鏡。 - Nilüfer Yanya『Miss Universe』
ジャンルを横断しつつ、個の感情に深く潜る姿勢が共通。 - Billie Marten『Feeding Seahorses by Hand』
アコースティックとソウルの繊細な交差点。
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歌詞の深読みと文化的背景
“Super Sad Generation”というタイトルは、うつや不安、過剰な自己分析に悩むZ世代の痛みを、“わたし”の視点でなく、“わたしたち”の物語として描いた点において画期的だった。
特に“Everyone’s in a hurry, no one stops to listen / I’m too tired to talk”というリリックは、情報に疲弊し、人との間に壁を感じる現代の若者の心象を的確に掬い上げている。
Arlo Parksの音楽は、その静けさの中に、世界と他人と自分を見つめる“まなざし”が込められている。そして、それは叫ばずとも、確かに届くまなざしなのだ。
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