アルアルバムレビュー：Moondog Matinee by The Band

アルバムレビュー

2026.01.052026.01.06

発売日: 1973年10月
ジャンル: ルーツ・ロック、R&B、ロックンロール、アメリカーナ

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）

概要

『Moondog Matinee』は、The Band が1973年に発表した6作目のアルバムであり、
全編カバー曲 で構成された、彼らのディスコグラフィーの中でも異色の作品である。

当時の The Band は、ツアー疲れ、創作の行き詰まり、メンバー間の摩耗など、精神的にも肉体的にも厳しい状態にあった。
特に Robbie Robertson はソングライティングの重責に疲弊しており、バンド全体が“自分たちを構築してきたルーツへ立ち返りたい”という気持ちを強めていた。

その結果生まれたのが、
1950年代〜60年代の古典的R&Bやドゥーワップ、ロックンロールを中心に選曲した“原点回帰のカバー集”
『Moondog Matinee』である。

The Band のメンバー全員が愛してやまなかった音楽を再解釈することで、
精神的に疲弊したバンドが“音楽の喜び”を取り戻そうとしたアルバムともいえる。

本作で注目すべきは、単なるカバーではなく、
The Band ならではのアーシーな質感、深いグルーヴ、3ボーカルのリレーが、
オリジナル曲以上の魅力を生んでいることだ。
Rick Danko、Levon Helm、Richard Manuel の三者三様の声は、古典的楽曲に新たな生命を吹き込み、
Garth Hudson のオルガンとRobbie Robertson のギターが“古き良きアメリカの日常”を鮮やかに浮かび上がらせる。

“創作疲れを癒すための作品”という文脈はあるものの、
結果として本作は、
The Band の演奏力・歌唱力・アレンジセンスがもっとも素直に楽しめるアルバム
となっている。

全曲レビュー

1曲目：Ain’t Got No Home

クラレンス “フロッグマン” ヘンリーの名曲を、Levon の軽快なドラムと Rick の柔らかい歌声で再構築。
The Band の得意とする“田舎のダンスホール感”が全面に出た、最高に楽しいオープニング。

2曲目：Holy Cow

ニューオーリンズ系R&Bの名曲。
Garth Hudson のオルガンが極上で、南部の陽気な空気と古い酒場の香りが漂う。
Richard Manuel の哀愁漂う声が楽曲をより深いものにしている。

3曲目：Share Your Love (With Me)

ソウルフルなバラードで、Rick Danko の優しいファルセットが光る。
彼の“泣き笑いする声”は、オリジナルの情熱をより温かく人間的なものへと変換している。

4曲目：Mystery Train

エルヴィスでもお馴染みのロカビリー名曲を、The Band がアーシーなロックに昇華。
Robbie のギターが躍動し、Levon の土臭い歌声が曲を原点へ連れ戻す。
本作のハイライトのひとつ。

5曲目：Third Man Theme

映画『第三の男』のテーマ曲を、Garth Hudson の鍵盤芸術で大胆に再解釈したインスト曲。
原曲の哀愁に、The Band 特有の“アメリカーナの広がり”が加わった独特のアレンジ。

6曲目：Promised Land

Chuck Berry の王道ロックンロールを、Levon のドライブ感ある歌唱でカバー。
バンド全員がリラックスして演奏している様子が伝わり、純粋なエネルギーが溢れる。

7曲目：The Great Pretender

The Platters のドゥーワップ名曲を、Richard Manuel が幽玄なほど美しく歌い上げる。
“儚さ”が彼の声の最大の魅力であり、原曲のロマンをより深い悲哀へと変えている。

8曲目：I’m Ready

ブルースの名曲を、泥臭いバンドサウンドで再構築した王道アメリカン・ロック。
Levon のドラミングと Robbie のギターが抜群に噛み合う。

9曲目：Saved

ゴスペル曲をゴキゲンなロックに変換。
女性コーラスと Richard のソウルフルな歌声が高揚感を生み、アルバム終盤の盛り上がりを支える。

10曲目：A Change Is Gonna Come

サム・クックの名曲を、Rick Danko が丁寧に歌い上げる。
本作で最もスピリチュアルな瞬間であり、アルバムを静かで崇高な余韻で締めくくる。

総評

『Moondog Matinee』は、The Band にとっての “原点の棚を開ける時間” のような作品である。

オリジナルの創作から一度離れ、
彼らが育ってきた50年代〜60年代の音楽に身を委ねることで、
バンドは再び“演奏する喜び”を取り戻している。

本作には、

Levon Helm の泥臭さ
Rick Danko の温もり
Richard Manuel の儚さ
Garth Hudson の魔術的な鍵盤
Robbie Robertson のしなやかなギター

これら The Band のすべての魅力 が凝縮されている。

創作疲れを癒すためのカバー集でありながら、
結果として The Band の本質をもっとも自然に味わえる作品になったのは、
彼らが“自分たちのルーツを愛している”という揺るぎない事実があるからだ。

“バンドが音楽と再び恋をする瞬間”を記録した、静かな名盤である。