アルバムレビュー：London by Jesus Jones

発売日: 2001年10月
ジャンル: オルタナティブ・ロック、デジタル・ロック、ブレイクビーツ・ロック

概要
全曲レビュー
総評
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概要

『London』は、Jesus Jonesが2001年に自主レーベルからリリースした5作目のスタジオ・アルバムであり、商業主義と決別した“自己再構築”の記録である。

1990年代の終盤、バンドはメジャーレーベルとの契約を解消し、音楽業界から半ば離れた状態にあった。

しかし、マイク・エドワーズは制作を止めることなく、限られた予算と環境で完全なセルフ・プロデュース作としてこのアルバムを完成させた。

タイトル『London』は、活動の拠点でもあるこの都市の名前であると同時に、過密で混沌とした現代の象徴としても機能している。

ここには『Doubt』や『Perverse』のような高揚感も、『Already』のようなポップ志向もあまりない。

代わりに存在するのは、情報過多と孤立感に苛まれながらも、静かに自分を問い直す音である。

全曲レビュー

1. Message

アルバムの冒頭を飾る、ソリッドなビートと断片的なギターが絡む1曲。

「メッセージ」という言葉の裏には、伝えたくても伝わらない現代のコミュニケーションの難しさが刻まれている。

不穏でありながら、どこか希望を捨てないサウンドが印象的。

2. Stranger

シンプルなリズムとダークなコード感が支配する楽曲。

「見知らぬ人」というタイトルは、都市の中で感じる孤独や、自分自身さえ見失う感覚を象徴しているようだ。

ポスト・ブリットポップの倦怠感を思わせるムードがある。

3. The Rocket Ships of La Jolla

異色のタイトルを持つ幻想的なトラック。

アメリカ・カリフォルニアの海辺の街“La Jolla”を舞台にした比喩詩的な歌詞は、逃避と現実逃避の狭間を描く。

ロックというよりはエレクトロ・ポップに近い質感を持つ。

4. Asleep on the Motorway

疾走感あるビートに反して、歌詞には無気力と自動運転的な感覚が支配する。

「高速道路で眠る」というイメージは、現代社会の機械的な生き方への警鐘のようでもある。

Jesus Jonesらしいハイブリッドなサウンドが光る。

5. Hello Neon!

本作のハイライトの一つ。
ネオンの光＝人工の世界への皮肉と陶酔を同時に描く、サイバー・ロマンティシズム的な一曲。

タイトル通りの眩しさを感じさせるサウンドに、どこか退廃的な歌詞が重なる。

現代都市の美と醜の両義性を、Jesus Jonesはここでも見事に切り取っている。

6. Where Are All the Dreams?

アルバムの中でも最も内省的で静謐なナンバー。

夢はどこに行ったのか？という問いは、90年代の理想主義から2000年代の現実主義への転換を象徴している。

ピアノとシンセが織り成す淡いサウンドスケープが印象的。

7. To Get There

中盤で一度テンポを取り戻すようなアッパーな楽曲。

「そこにたどり着くには」というタイトルが示すように、目標に向かう過程の葛藤と加速感がテーマとなっている。

歪んだギターとエレクトロビートの融合が、本作におけるJesus Jonesの美学を再確認させてくれる。

8. Nowhere Slow

タイトルがすでに詩的であり、“どこにも向かわずゆっくり進む”という現代的な倦怠がそのまま音になっている。

ループするメロディとミニマルなリズムは、終わりなき都市生活のメタファーのようにも響く。

Jesus Jonesの持つ「動きながら停滞する」という矛盾の美を体現する楽曲。

9. In the Face of All This

社会的混乱と個人の感情がぶつかるような重いテーマ。

「こんな現実を前にして、それでもどう生きるか？」という問いかけが、メディア、戦争、孤独といった要素を背景に展開されていく。

ノイジーなサウンドと、諦念すら含んだヴォーカルが印象深い。

10. Nothing Out There at All

静かなアウトロ的楽曲。

アルバム全体を振り返るような穏やかなトーンで、希望も絶望も“外には何もない”という言葉に集約される。

それは諦めではなく、すべては“内側”にあるのだという再発見のようにも聴こえる。

総評

『London』は、Jesus Jonesが音楽業界の中心から離れた場所で、自分たちだけの声を見つめ直したアルバムである。

本作における彼らの音楽は、派手なギミックやヒット性を持たない代わりに、都市と人間、情報と実感とのあいだで揺れるリアリティに満ちている。

90年代の“今ここ”を歌った『Doubt』が外へ向かうアルバムだったとすれば、『London』は内側に沈潜する祈りのような作品である。

自主制作という立場から、アート性と自己省察がより顕著になり、Jesus Jonesが単なるデジタル・ロックバンドではなく、時代を記録する言葉と音の作家集団であることを証明している。

派手さこそないが、2000年代初頭の閉塞感や変化の波を音楽として刻印した、知る人ぞ知るポスト・デジタル時代の傑作である。