Cults（カルト）は、ニューヨークを拠点に活動するインディポップデュオで、2010年代初頭に登場して以来、ドリーミーなメロディとレトロな60年代のサウンドを現代風にアレンジした独自のスタイルで人気を集めています。メンバーは、マデリーン・フォルテイン（ボーカル）とブライアン・オブリビオン（ギター/プロデューサー）の2人で、彼らの音楽はノスタルジックな雰囲気を持ちながらも、ポップでキャッチーなメロディが特徴です。
この記事では、Cultsのキャリア、音楽スタイル、代表曲やアルバムごとの進化について詳しく見ていきます。
バンドの結成とキャリアの始まり
Cultsは、マデリーン・フォルテインとブライアン・オブリビオンがニューヨーク大学で出会ったことからスタートしました。2010年、彼らはSoundCloudに投稿したシングル「Go Outside」が口コミで急速に広まり、インディ音楽シーンで注目を集めるようになります。この曲は、ドリーミーポップとレトロなポップサウンドを融合させたもので、Cultsのデビューアルバムに収録されることになります。
彼らの音楽は、60年代のガールグループやモータウンサウンドからの影響を受けつつ、モダンなインディポップの要素を取り入れたもので、ドリーミーかつメロディアスな楽曲が魅力です。2011年にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム Cults は、彼らをインディポップシーンの中心に押し上げました。
音楽スタイルと影響
Cultsの音楽は、レトロなポップサウンドと現代のインディポップを融合させたスタイルが特徴です。彼らの楽曲は、軽やかでキャッチーなメロディに、エフェクトのかかったボーカルが重なり、ドリーミーで少しノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。特に、60年代のガールグループやポップソングの影響が強く感じられますが、ブライアン・オブリビオンのプロダクションはモダンであり、Cultsならではの新しいサウンドを生み出しています。
彼らの楽曲の多くは、暗いテーマや不安感を扱っているにもかかわらず、ポップで楽観的なメロディが印象的です。これは、リスナーに明るいメロディと対照的な感情的深みを提供し、Cultsの楽曲に独特の魅力を与えています。
代表曲の解説
- Go Outside: Cultsの代表曲であり、バンドの知名度を一気に上げた楽曲です。軽快なメロディとシンプルなリズムに乗せて、マデリーンの透き通ったボーカルが際立つこの曲は、どこかノスタルジックな雰囲気がありながらも、リスナーを前向きにさせる力があります。歌詞には、「外に出て、世界を体験しよう」といったメッセージが込められていますが、同時に人生の不確実さへの不安も感じさせます。
- Abducted: 2011年のデビューアルバムに収録されたこの曲は、ラブソングのように聞こえる一方で、恋愛における混乱や痛みを表現しています。軽やかなサウンドに対して歌詞がダークなテーマを扱っており、Cultsの得意とするコントラストが光る一曲です。
- Always Forever: 2013年のアルバム Static に収録されたこの曲は、甘くメロディアスなサウンドに、永遠の愛を誓うような歌詞が加わり、Cultsらしいドリーミーポップの世界観が広がっています。シンプルで美しいギターパートと、マデリーンの優しいボーカルが調和しています。
アルバムごとの進化
Cults (2011)
デビューアルバム Cults は、バンドのスタイルが最も凝縮された作品です。シングル「Go Outside」を筆頭に、「Abducted」や「You Know What I Mean」といったヒット曲が収録されており、レトロなポップサウンドと現代的なインディポップが融合した楽曲が並んでいます。このアルバムでは、キャッチーなメロディと明るいサウンドの裏側に、ダークで内省的なテーマが隠されている点が特徴的です。
Static (2013)
2枚目のアルバム Static は、デビュー作よりも深みのある内容となっており、バンドとしての成長が感じられる作品です。音楽的には引き続きドリーミーなポップサウンドを基盤としながら、ノイズやエフェクトが増え、ややエクスペリメンタルな方向に進化しています。「Always Forever」や「High Road」などの曲で、Cultsの音楽がより複雑で成熟した方向に向かっていることが伺えます。
Offering (2017)
3枚目のアルバム Offering では、Cultsはこれまでのレトロポップから一歩踏み出し、より現代的でダイナミックなサウンドに挑戦しています。シンセサイザーが前面に出た楽曲が増え、メロディもよりアップテンポでエネルギッシュなものに変化しています。タイトル曲「Offering」や「I Took Your Picture」では、Cultsが新しい音楽的領域を探索している様子が感じられます。
Host (2020)
4枚目のアルバム Host は、これまでのCultsの作品とは異なり、サイケデリックな要素がより強調されています。アルバム全体を通して夢幻的なサウンドスケープが展開され、Cultsがさらに新しい音楽的挑戦を行っていることがわかります。「Trials」や「Spit You Out」などの楽曲では、バンドの成熟と進化が感じられ、これまで以上にエクスペリメンタルな方向にシフトしています。
影響を受けた音楽とアーティスト
Cultsは、60年代のガールグループやポップソングから大きな影響を受けています。The RonettesやThe Shangri-Lasのようなレトロなサウンドが、Cultsの音楽に色濃く反映されています。また、現代のインディロックやドリームポップ、シューゲイザーの影響も受けており、Beach HouseやBest Coast、The xxといったアーティストとの共通点も見られます。
ブライアン・オブリビオンのプロデュース手法は、アナログ感と現代的なプロダクションをバランスよく組み合わせており、レトロサウンドを現代に蘇らせるスタイルがCultsの特徴となっています。
Cultsが与えた影響
Cultsは、インディポップシーンにおいて、レトロなサウンドと現代的なポップを融合させた先駆的な存在として、多くの若手アーティストに影響を与えています。彼らのシンプルでキャッチーな楽曲は、インディロックやドリームポップシーンで広く愛されており、特にドリーミーなサウンドを好むリスナーにとっては、Cultsの音楽は欠かせない存在となっています。
また、彼らの音楽は、ポップなメロディとダークなテーマを巧みに組み合わせることで、リスナーに対して感情的な深みを提供し、多くの共感を呼んでいます。
まとめ
Cultsは、レトロな60年代のサウンドと現代のインディポップを融合させた独特のスタイルで、インディ音楽シーンをリードする存在です。彼らの楽曲は、明るくキャッチーなメロディに加え、内面的なテーマを扱うことで、リスナーに対して多層的な音楽体験を提供します。これからもCultsの音楽が進化し続けることに期待しつつ、彼らの過去の作品にも改めて耳を傾けてみてください。ドリーミーでレトロなサウンドの背後にある深い感情やメッセージを発見できるでしょう。
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