1. 歌詞の概要
「Butterfly on a Wheel（バタフライ・オン・ア・ウィール）」は、The Missionが1990年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『Carved in Sand』に収録されたシングルであり、バンド史上最大のヒット曲として知られる。UKチャートでは12位にランクインし、The Missionの持つゴシック・ロックの耽美性と、よりメロディアスで感情に訴えるポップ性が見事に融合したバラードである。
タイトルの「Butterfly on a Wheel」は、直訳すると「車輪に乗せられた蝶」。これは**“過剰な残酷さ”や“無力な存在への痛ましい扱い”を意味する古い英国の慣用表現であり、本楽曲ではそれが恋人に対して無慈悲な仕打ちを与えた誰か、または過酷な運命そのものを責める比喩**として用いられている。
歌詞全体を通して描かれるのは、心を傷つけられた女性への深い共感と、彼女を癒し、救おうとする語り手の献身的な愛である。これは単なるラブソングではない。苦しみの中にある者の痛みに寄り添い、その回復を静かに見守る、優しさと強さを湛えた祈りのような楽曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Butterfly on a Wheel」は、The MissionのフロントマンであるWayne Husseyが、当時のパートナーであり、All About EveのボーカルであるJulianne Reganを想定して書かれた楽曲とされている。その関係性のなかで、Reganが何らかの痛みや別れを経験していたことが背景にあると言われており、実在の“傷ついた誰か”への真摯な思いが込められている。
この曲が収録された『Carved in Sand』は、バンドが精神的にも音楽的にも成熟し、より内省的なトーンへと移行していった時期の作品であり、「Butterfly on a Wheel」はその象徴的存在である。従来のThe Missionに見られるゴシックな神話性や宗教的モチーフは控えめとなり、感情のリアリズムと対話のような言葉の選び方が前面に出ている。
音楽面でも、浮遊感のあるギターと包み込むようなシンセ、ドラマティックすぎない控えめなドラムアレンジが、曲の持つ癒しのメッセージを補完しており、“優しさ”の温度で構成されたロックバラードと言える。
3. 歌詞の抜粋と和訳
（引用元：Genius Lyrics）
Silver and gold / And it’s growing cold
銀と金——だが冷え切ってしまった
Autumn leaves lay as thick as thieves
落ち葉が泥棒のように重なり合う
Shivers down your spine / Chill you to the bone
背筋を走る震えが 骨の奥まで冷たさを染み込ませる
‘Cause the poison is still in your veins
まだ君の血管には あの毒が流れている
And the pain is yet to come
そして、痛みはまだ終わっていない
But you’re just a butterfly on a wheel
でも君は、車輪に乗せられた蝶のような存在
この詩のなかで“蝶”は明らかに傷つきやすく、美しく、無防備な存在として描かれており、語り手はその蝶に対して深い哀れみと愛情を注いでいる。一方で“車輪”は、無慈悲に回り続ける運命、あるいは恋の終わりの象徴とも読める。
語り手は彼女の過去の痛みを否定せず、それを受け止めながら、「その痛みを乗り越えられる」と語りかける。そこには、“守る”でも“支配する”でもない、見守る愛のかたちがある。彼女の傷を知りながら、その回復の時間に静かに寄り添おうとする姿勢が、この曲に圧倒的な誠実さを与えている。
4. 歌詞の考察
「Butterfly on a Wheel」は、The Missionの楽曲の中でも最も**“人間的な温もり”に満ちた作品である。ゴシック・ロックというジャンルにおいては、しばしば神秘的で観念的な愛が描かれがちだが、この曲では傷と再生の現実的なプロセス**がテーマとなっている。
語り手はヒーローではなく、癒し手でもない。彼女を“元に戻す”ことを目的とするのではなく、彼女が彼女のままであることを支えることに徹している。それは、「自分が彼女を救うのではない」「ただそばにいる」という愛の形であり、時に一番難しく、最も美しいあり方なのかもしれない。
また、「蝶」と「車輪」というイメージの対比は、壊れやすさと冷酷さ、自然と機械、静と動といった二項対立を内包しており、それがこの歌に神話的な深さを与えている。“蝶”は飛ぶ存在だが、“車輪”に乗せられた蝶は飛べない。そのことが示すのは、恋の自由と不自由、愛のなかでの無力さである。
だが、その無力さを否定せず、受け入れること。そこに“優しさの強さ”がある——この楽曲はそのことを、圧倒的に静かで、しかし決して淡くない言葉で教えてくれる。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Song to the Siren by This Mortal Coil
触れられぬ愛への憧れと痛みを、夢のように囁くバラッド。 - Untitled #3 (Samskeyti) by Sigur Rós
言葉を持たないまま癒しと喪失を歌い上げる、氷のように透明な楽曲。 - She’s in Parties by Bauhaus
混乱と崩壊のなかで蠱惑的に佇む、妖しさと儚さの象徴。 - Pictures of You by The Cure
失った人を思い出す時間の中にあるやさしさと痛みを、写真のように切り取る名曲。 -
Angel by Sarah McLachlan
慰めと再生の祈りを静かに捧げる、心に寄り添うバラード。
6. 傷ついたすべての蝶のために
「Butterfly on a Wheel」は、The Missionが創り出したもっとも繊細で、もっとも強い愛の歌である。
この曲は、誰かを“救う”ための力を誇示するのではなく、“癒えない傷を抱えたままでも、人は生きていける”という静かな肯定を贈る。それは派手な感動ではないが、心に長く残る——まるで、ひらりと舞っては消える蝶のように。
この曲を聴くことで、かつての自分が救われたように。
そしてまた、誰かがこの曲によって救われていくように。
“君はただの蝶なんかじゃない。
この世界の冷たい車輪に、美しさを添える存在なんだ。”
それが「Butterfly on a Wheel」が教えてくれる、傷ついた者への最大の敬意である。
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