アルバムレビュー：Amala by Doja Cat

発売日：2018年3月30日

ジャンル：R&B、ポップ・ラップ、ヒップホップ、オルタナティヴR&B、エレクトロ・ポップ

概要

Doja Catのデビュー・スタジオ・アルバム『Amala』は、2018年に発表された、彼女の初期スタイルを理解するうえで重要な作品である。後の『Hot Pink』や『Planet Her』で世界的なポップ・スターとしての地位を確立する以前、Doja Catはインターネット文化、ローファイなR&B、メロディックなラップ、ユーモラスな自己演出を横断する存在として登場した。本作はその出発点であり、商業的な完成度というよりも、彼女の声、キャラクター、ジャンル感覚、遊び心が未整理な形で詰め込まれたアルバムである。

タイトルの『Amala』は、Doja Catの本名Amala Ratna Zandile Dlaminiに由来する。つまり本作は、アーティスト名としてのDoja Catと、個人としてのAmalaのあいだにある初期の自己提示でもある。後年の彼女は、映像、ファッション、SNS、ミーム、ダンス、ポップ・スター性を高度に統合した存在となるが、『Amala』ではその多面性がまだ荒削りなまま表れている。完成されたキャラクターというより、複数の人格や声色が試されている段階といえる。

音楽的には、2010年代後半のオルタナティヴR&Bとインターネット発のポップ・ラップの空気が強い。滑らかなシンセ、軽いトラップ・ビート、柔らかな低音、ローファイ感のあるプロダクション、親密なヴォーカル処理が中心であり、派手なメインストリーム・ヒップホップというより、SoundCloud以降の個人制作的な感覚に近い。Doja Catは、ラップと歌を明確に分けるのではなく、両者を曖昧に行き来する。これが、彼女の後のスタイルの核になる。

本作におけるDoja Catの最大の特徴は、声の演技力である。甘いR&Bヴォーカル、気だるいラップ、猫のような軽い声、低めの語り、コミカルなフレーズを自在に使い分ける。まだ『Hot Pink』以降ほど洗練されてはいないが、声を単なる歌唱の道具ではなく、キャラクターを作る素材として扱う感覚はすでに明確である。これは、Nicki Minaj以降の女性ラップにおけるキャラクター変化の系譜ともつながるが、Doja Catの場合はそこにインターネット的な軽さと奇妙なユーモアが加わる。

歌詞面では、恋愛、欲望、身体性、遊び、駆け引き、自己肯定が中心となる。社会的なメッセージや深い内省を前面に出す作品ではない。むしろ、軽さ、曖昧さ、冗談、セクシュアルな言葉遊びを通じて、Doja Catのポップな人格が形成されていく過程が聴こえる。彼女は欲望を語るが、それを重々しい官能表現にはしない。常に少しふざけており、相手との関係もゲームのように扱う。この態度は、後の「Juicy」「Say So」「Kiss Me More」などにもつながっていく。

『Amala』は、発表当初から大きな商業的成功を収めたわけではない。むしろ、後に「Mooo!」のバイラル・ヒットや『Hot Pink』の成功を経て、改めて初期作品として見直されるようになったアルバムである。デラックス版には「Juicy」「Tia Tamera」「Mooo!」など、Doja Catのインターネット的ブレイクを象徴する楽曲も追加されたが、オリジナル版の『Amala』はよりメロウで、R&B色が強く、まだ大きなポップ・スターになる前の親密な空気を持っている。

このアルバムは、Doja Catの最高傑作というより、彼女の可能性が最初に形になった作品として重要である。曲ごとの完成度にはばらつきがあるが、そのばらつきも含めて、彼女がどの方向にも変化できるアーティストであることを示している。R&Bシンガー、ラッパー、インターネット・パーソナリティ、セクシュアルなポップ・アイコン、コメディエンヌ的なキャラクター。そのすべての原型が、このデビュー作には含まれている。

全曲レビュー

1. Go To Town

オープニング曲「Go To Town」は、『Amala』の中でもDoja Catのセクシュアルな遊び心を強く打ち出した楽曲である。タイトルは直接的な欲望の表現を含みながら、Doja Catらしくコミカルで軽いニュアンスも持っている。ここで彼女は、恋愛や身体的な関係を受け身で語るのではなく、自分から条件を示し、相手を誘導する存在として登場する。

サウンドは、軽いトラップ調のビートと滑らかなR&Bヴォーカルを組み合わせたもの。低音は強すぎず、全体に柔らかい浮遊感がある。Doja Catの声は、甘さと挑発を行き来し、ラップと歌の中間的なフロウで曲を進める。後年の楽曲に比べるとプロダクションはやや控えめだが、その分、彼女の声のキャラクターが前に出ている。

歌詞では、性的な満足や相手との駆け引きがユーモラスに描かれる。Doja Catの特徴は、露骨なテーマを扱っても過度に重くならない点である。彼女は欲望を深刻なドラマとしてではなく、言葉遊びと態度で表現する。これは、後の『Hot Pink』でより洗練されるセクシュアルなポップ・ラップの原型といえる。

アルバムの冒頭にこの曲を置くことで、『Amala』はDoja Catの基本姿勢を明確に提示する。柔らかなR&B、メロディックなラップ、挑発的な歌詞、そして少し笑える軽さ。これらが、彼女の初期スタイルの中心にある。

2. Cookie Jar

「Cookie Jar」は、Doja Catの可愛らしさとセクシュアリティが同居した楽曲である。タイトルの「クッキー・ジャー」は、甘いもの、誘惑、欲望の比喩として機能している。ポップな言葉を使いながら、その裏に性的なニュアンスを忍ばせる手法は、Doja Catが得意とする表現のひとつである。

音楽的には、R&B寄りのスムーズなトラックで、ビートは軽く、メロディは親しみやすい。Doja Catのヴォーカルは柔らかく、少し気だるい。彼女は声を大きく張るのではなく、耳元で軽く話すように歌う。この親密な距離感が、曲の甘さと誘惑の空気を作っている。

歌詞では、相手が彼女に惹かれ、手を伸ばそうとする状況が描かれる。ただし、Doja Catは完全に相手に委ねられる存在ではない。むしろ、自分が誘惑の対象であることを理解し、その状況を楽しんでいる。彼女の初期楽曲では、こうした自己演出の意識がすでに強く表れている。

「Cookie Jar」は、楽曲としては大きな展開を持つタイプではないが、『Amala』のメロウで遊び心ある側面をよく示している。甘いタイトル、軽いビート、セクシュアルな比喩、柔らかな声が一体となり、Doja Catの初期R&Bポップの魅力を形作っている。

3. Roll with Us

「Roll with Us」は、仲間、移動、夜遊び、気分の高揚を感じさせる楽曲である。タイトルの「一緒に行こう」というニュアンスは、恋愛だけでなく、パーティー的な共同性や自由な行動感覚にもつながる。Doja Catはここで、特定の相手との濃密な関係よりも、軽やかに動き回る空気を描いている。

サウンドは、メロウなR&Bとヒップホップの中間に位置する。低音は丸く、ビートは控えめで、全体に夜のドライブのような質感がある。Doja Catの声は、歌とラップの間を自然に揺れ、曲全体をリラックスした雰囲気へ導く。派手なフックよりも、流れるようなグルーヴが重視されている。

歌詞の主題は、相手や仲間と同じ方向へ進むこと、同じ空気を共有することにある。ここでのDoja Catは、強く主張するラッパーというより、ムードを作るシンガーとして機能している。言葉の意味以上に、声の温度やビートとの馴染み方が重要である。

「Roll with Us」は、後のDoja Catのヒット曲に見られる明確なポップ性と比べると控えめだが、『Amala』のアルバム全体を支えるメロウな空気を作っている。彼女がインターネット発の奇抜な存在である以前に、R&Bのムードを扱えるアーティストであったことを示す曲である。

4. Wine Pon You feat. Konshens

「Wine Pon You」は、ジャマイカのダンスホール・アーティストKonshensを迎えた楽曲で、アルバムの中でもリズムの身体性が強い一曲である。タイトルの「wine」は、カリブ海圏のダンス文化における腰を使った動きを指し、曲全体もダンスホール的なセクシュアリティとグルーヴを軸にしている。

音楽的には、R&Bとダンスホールの要素が組み合わされている。ビートはしなやかで、身体を揺らすことを前提に作られている。Doja Catのヴォーカルは甘く、軽く、曲のリズムに柔軟に乗る。Konshensの参加によって、楽曲にはカリブ的なリズム感と本格的なダンスホールの文脈が加わる。

歌詞では、ダンス、身体、誘惑、視線のやり取りが描かれる。Doja Catはここでも、セクシュアルなテーマを楽しげに扱う。身体を見せること、踊ること、相手を惹きつけることが、受け身ではなく能動的な表現として提示されている。

「Wine Pon You」は、Doja Catのジャンル横断性を早い段階で示す曲である。後の『Planet Her』で彼女はポップ、R&B、アフロビート風のリズム、ラップをより大きなスケールで融合させるが、その原型のひとつがこの曲にある。『Amala』の中では、リズム面でのアクセントとして重要な位置を占める。

5. Fancy

「Fancy」は、タイトル通り、華やかさ、魅力、自己演出をテーマにした楽曲である。Doja Catはここで、自分自身を魅力的な存在として提示し、相手の視線を意識しながらも、それに支配されない態度を見せる。彼女の楽曲では、見られることと見せることの関係が重要であり、「Fancy」はその初期の例といえる。

サウンドは、軽快なビートと滑らかなメロディを中心にしている。全体の質感は大きく派手ではないが、タイトルが示すような艶やかさがある。Doja Catの声は柔らかく、少し気取った雰囲気を持つ。彼女は高らかに歌い上げるよりも、余裕を持ってフレーズを置いていく。

歌詞では、ファッション、魅力、自己価値、相手との駆け引きが感じられる。Doja Catは、自分が「fancy」であることを単なる贅沢さとしてではなく、キャラクターの一部として扱う。自分をどう見せるかを理解し、それを音楽に変換している点が重要である。

「Fancy」は、『Amala』の中では比較的控えめな曲だが、Doja Catのポップ・スター性の萌芽を聴くことができる。後年の彼女がファッションやヴィジュアル表現を含めて強烈な自己演出を行うことを考えると、この曲のテーマはその前段階として興味深い。

6. Wild Beach

「Wild Beach」は、開放感、逃避、自然、自由な身体性を感じさせる楽曲である。タイトルには、整備されたリゾートではなく、少し荒れた海辺、規則から外れた場所のイメージがある。Doja Catはここで、都会的なR&Bの質感を保ちながら、より外へ広がるような空気を作っている。

音楽的には、ゆったりとしたビートと柔らかなシンセが中心で、アルバムの中でも穏やかで浮遊感のある曲である。低音は控えめで、ヴォーカルは空間に溶け込むように配置されている。Doja Catの声は、強く主張するよりも、波のように流れる。

歌詞では、海辺、身体、自由、親密な時間のイメージが感じられる。ここでのセクシュアリティは、「Go To Town」や「Wine Pon You」のような直接的なものではなく、より雰囲気として漂う。自然の中で解放される感覚と、相手との距離の近さが重なっている。

「Wild Beach」は、アルバムの中でムードを広げる役割を持つ曲である。Doja Catの音楽が単に都会的なベッドルームR&Bにとどまらず、風景や空気を作る能力を持っていることを示している。派手な代表曲ではないが、『Amala』の柔らかな質感を支える重要な一曲である。

7. Morning Light

「Morning Light」は、夜の親密さから朝の光へ移るような、穏やかなR&Bナンバーである。タイトルが示す朝の光は、恋愛や身体的な時間の後に訪れる余韻、あるいは新しい一日の始まりを象徴している。『Amala』の中でも比較的柔らかく、メロウな感触が強い楽曲である。

サウンドは、スムーズなシンセ、控えめなビート、温かいコード感が中心である。Doja Catのヴォーカルは、囁くように近く、リスナーとの距離が非常に近い。大きな展開はないが、その抑制が曲の親密さを高めている。彼女の声には、眠気を含んだような柔らかさがあり、タイトルの朝のイメージとよく合っている。

歌詞では、恋人との時間、余韻、関係の心地よさが描かれる。Doja Catはここで、挑発的なキャラクターよりも、メロウなR&Bシンガーとしての側面を見せる。欲望はあるが、それは過剰に露骨ではなく、温度のある親密さとして表現される。

「Morning Light」は、『Amala』の中でDoja Catの歌唱面をよく示す曲である。後年の彼女はラップ、ポップ、ダンス・トラックで注目されることが多くなるが、初期の段階ではこのようなベッドルームR&B的なムード作りも重要な武器だった。この曲は、その側面を静かに示している。

8. Candy

「Candy」は、『Amala』の中でも後に大きく注目された楽曲であり、Doja Catの初期キャリアを象徴する一曲である。甘さ、誘惑、危うさを同時に含むタイトルが示すように、この曲では恋愛対象としての魅力と、その裏にある計算高さが描かれる。TikTokなどを通じて再評価されたことにより、Doja Catのバイラル性を示す楽曲にもなった。

音楽的には、ミニマルで中毒性のあるビートと、印象的なフックが中心である。Doja Catの声は甘く、少し無機質で、曲全体に独特の冷たさを与えている。派手な展開は少ないが、短いフレーズが耳に残る構造になっており、後のSNS時代のヒットに適した要素をすでに持っている。

歌詞では、相手を惹きつける甘い存在でありながら、完全には信用できない人物像が描かれる。キャンディのように甘いが、そこには罠や演技もある。Doja Catは、自分の魅力を無邪気なものとしてではなく、相手をコントロールする力として使う。この二面性が、曲の魅力である。

「Candy」は、『Amala』の中でも特に後のDoja Catにつながる楽曲である。シンプルなフック、キャラクター性のある声、甘さと毒のバランス、SNSで切り取られやすい中毒性。これらは、彼女が後にポップ・シーンで成功するための重要な要素となる。

9. Game

「Game」は、恋愛や駆け引きをゲームとして捉えるDoja Catらしい楽曲である。タイトル通り、ここでは相手との関係が真剣な告白というより、戦略、誘惑、勝ち負け、心理的な操作として描かれる。彼女の音楽では、恋愛はしばしば感傷的なものではなく、遊びと主導権の場になる。

サウンドは、落ち着いたR&Bビートを基盤にしつつ、やや暗めの雰囲気を持つ。Doja Catのヴォーカルは、軽さを保ちながらも、相手を観察するような冷静さがある。歌とラップの境界は曖昧で、フレーズは滑らかに流れていく。

歌詞では、相手がどのように動くか、自分がどのように対応するかという心理的なやり取りが中心となる。Doja Catは恋愛に飲み込まれるより、ゲームのプレイヤーとして振る舞う。この姿勢は、後の「Rules」や「Need to Know」などにもつながる重要な要素である。

「Game」は、アルバム内では派手な曲ではないが、Doja Catのリリック面の基本姿勢を示している。欲望を語りながらも、常に自分の立場を保つ。感情よりも態度、純愛よりも駆け引き。この感覚が、『Amala』全体に現代的な軽さを与えている。

10. Casual

「Casual」は、関係性の曖昧さをテーマにした楽曲である。タイトルの通り、ここでは恋愛が明確な約束や深い感情へ進むのではなく、気軽で、身体的で、少し距離のあるものとして描かれる。2010年代以降のR&Bにおいて、こうした曖昧な関係性は重要なテーマであり、Doja Catもその空気を取り込んでいる。

音楽的には、メロウで控えめなビートが中心で、夜のR&Bらしい雰囲気を持つ。Doja Catの声は柔らかく、感情を大きく揺らすのではなく、淡々とした距離感を保っている。この冷静さが、「Casual」というテーマとよく合っている。

歌詞では、相手との関係を深刻にしすぎない態度が示される。そこには自由さもあるが、同時に不安定さもある。Doja Catは、関係を軽く保つことの心地よさと、その裏にある曖昧さを同時に表現している。恋愛の重さを避けながらも、完全に無感情ではないというバランスが重要である。

「Casual」は、『Amala』の中でDoja CatのオルタナティヴR&B的な側面を示す曲である。派手なラップやユーモアよりも、ムードと距離感が中心にある。彼女が単なるコミカルなインターネット・キャラクターではなく、現代R&Bの感覚を自然に扱えるアーティストであることを示している。

11. Down Low

「Down Low」は、秘密の関係、隠された欲望、プライベートな親密さをテーマにした楽曲である。タイトルは「内密に」「目立たないように」という意味を持ち、曲全体にも人目を避けた関係の緊張と甘さが漂っている。

サウンドは、低音を効かせたメロウなR&Bで、夜の空気が強い。Doja Catのヴォーカルは近く、囁くようで、秘密を共有するような感覚を生む。プロダクションは派手ではないが、音数を抑えることで親密な空間を作っている。

歌詞では、表に出せない関係や、二人だけのルールが描かれる。Doja Catはその状況を悲劇的に扱うのではなく、スリルと誘惑として表現する。隠されているからこそ高まる欲望、外部から見えないからこそ強まる親密さが、曲の中心にある。

「Down Low」は、アルバムの中でもR&Bとしての完成度が比較的高い曲である。Doja Catの声の柔らかさ、ビートの抑制、歌詞の秘密めいた空気がよく噛み合っている。後年のポップなDoja Catとは異なる、初期のメロウな魅力を味わえる一曲である。

12. Body Language

「Body Language」は、言葉ではなく身体の動きや視線によって伝わる欲望をテーマにした楽曲である。Doja Catの音楽では、身体は単なる性的対象ではなく、コミュニケーションの手段として扱われる。この曲でも、言葉にする前のサインや空気が重要な意味を持つ。

音楽的には、軽快なリズムと滑らかなヴォーカルが中心で、ダンス可能なR&Bポップとして機能している。ビートは強すぎず、身体を自然に揺らす程度のしなやかさがある。Doja Catの声は、曲のテーマに合わせて柔らかく、誘惑的に配置されている。

歌詞では、相手の動き、表情、距離感から感情や欲望を読み取る様子が描かれる。ここでは、明確な告白よりも、身体が発するサインが重要である。Doja Catはこの曖昧なコミュニケーションを、軽やかで官能的なポップとして処理している。

「Body Language」は、『Amala』の中でダンス性とR&Bのバランスが取れた曲である。後の「Say So」ほど明快なディスコ・ポップではないが、身体の動きを音楽に結びつける感覚はすでに表れている。Doja Catのセクシュアルな表現が、言葉だけでなくリズムや声の質感にも宿っていることを示す楽曲である。

13. All Nighter

アルバムの最後を飾る「All Nighter」は、夜通し続く関係、快楽、親密な時間をテーマにした楽曲である。タイトル通り、夜が明けるまで続くエネルギーと、そこに漂う少し夢のような感覚が曲全体を包んでいる。『Amala』の終曲として、アルバムのメロウで官能的なムードを静かに締めくくる役割を持つ。

サウンドは、柔らかなR&Bビートと浮遊感のあるプロダクションが中心である。Doja Catのヴォーカルはリラックスしており、力を入れすぎず、夜の余韻を保っている。曲全体に大きなクライマックスはないが、その抑制がアルバムの終わりにふさわしい。

歌詞では、相手と過ごす長い夜、身体的な親密さ、時間を忘れる感覚が描かれる。Doja Catは、欲望を直接的に語りながらも、どこか軽く、夢見心地に処理している。これにより、曲は露骨になりすぎず、R&Bとしての滑らかな聴き心地を保っている。

「All Nighter」は、『Amala』の全体像をよくまとめる終曲である。メロウなビート、親密なヴォーカル、セクシュアルなテーマ、軽いユーモア、そして夜の空気。これらが最後にもう一度提示されることで、アルバムはDoja Catの初期R&B世界として完結する。

総評

『Amala』は、Doja Catのキャリアにおける原点であり、彼女の後の成功を理解するための重要なデビュー作である。『Hot Pink』や『Planet Her』のような大規模なポップ・アルバムと比べると、本作はまだプロダクションも構成も控えめで、曲ごとの完成度にもばらつきがある。しかし、その未整理さの中にこそ、Doja Catというアーティストの核が見える。ラップと歌の自然な混合、セクシュアルな言葉遊び、インターネット的な軽さ、声のキャラクター作り、ジャンルを固定しない柔軟性。これらはすべて、後年の彼女の強みとなる要素である。

アルバム全体を貫くのは、メロウなR&Bを基盤とした親密な音作りである。『Hot Pink』以降のDoja Catは、よりディスコ、ファンク、ポップ、トラップ、ダンス・ミュージックへと開かれていくが、『Amala』ではベッドルームR&B的な空気が強い。ビートは控えめで、音数も比較的少なく、彼女の声が近くに置かれている。そのため、本作には後の大ヒット曲群にはない、初期ならではの小さな部屋のような感覚がある。

歌詞面では、恋愛と欲望が中心にある。Doja Catは、恋愛を純粋なロマンスとしてよりも、身体的な駆け引き、視線、ゲーム、秘密、気軽な関係として描く。これは、2010年代以降のR&Bやポップ・ラップにおける現代的な関係性の描写とつながっている。重要なのは、彼女が受け身の存在として描かれない点である。相手を誘うのも、ルールを作るのも、関係の距離を決めるのも、基本的にはDoja Cat自身である。

このアルバムの弱点は、後年の作品に比べて曲ごとの差別化がやや弱い点にある。多くの楽曲がメロウなR&Bと軽いトラップ・ビートを基盤としているため、アルバム全体を通すと似た質感が続く部分もある。しかし、その一方で、「Candy」「Wine Pon You」「Go To Town」「Morning Light」「Down Low」などには、それぞれ後のDoja Catにつながる明確な個性がある。特に「Candy」は、短いフックとキャラクター性によって後に再評価され、彼女のバイラルな才能を示す楽曲となった。

Doja Catの声の使い方も、本作の大きな魅力である。彼女は、技巧的な歌唱を前面に押し出すタイプではない。むしろ、声色、距離感、息の混ぜ方、軽いラップの乗せ方によって、曲ごとに異なるキャラクターを作る。この能力は、『Hot Pink』の「Say So」や「Rules」、『Planet Her』の「Woman」「Need to Know」などでさらに洗練されるが、その萌芽はすでに『Amala』にある。彼女の声は、歌うためだけでなく、演じるための道具でもある。

『Amala』は、女性ラップ／R&Bの流れの中でも興味深い位置にある。Nicki Minajがキャラクター変化とポップ・ラップの融合を大きく押し広げた後、Doja Catはその流れをよりインターネット時代に適した形へ変換した。彼女の表現は、より軽く、よりミーム的で、よりジャンルレスである。本作ではまだそのポテンシャルが完全には開花していないが、R&B、ラップ、コメディ、セクシュアリティ、SNS的な即時性が混ざり合う方向性はすでに示されている。

また、本作は2010年代後半のポップ環境の変化も反映している。アルバム全体が大きな物語や社会的テーマを持つというより、曲ごとのムード、フック、短い印象、声のキャラクターが重視されている。これはストリーミング時代の聴き方に合った作りであり、後にTikTokなどで楽曲が再発見されることにもつながった。Doja Catは、アルバム・アーティストであると同時に、短い断片で強く印象を残すアーティストでもある。その特性が、本作の時点ですでに表れている。

日本のリスナーにとって『Amala』は、Doja Catの華やかなヒット曲から入った後に聴くと、やや地味に感じられる可能性がある。しかし、彼女の音楽的な根を知るには非常に重要な作品である。『Hot Pink』のカラフルなポップ性や『Planet Her』の完成度は、このデビュー作にあるメロウなR&B感覚、軽いラップ、セクシュアルなユーモア、声の演技力を発展させたものだからである。

『Amala』は、完成されたポップ・スターのアルバムではなく、ポップ・スターになる前のDoja Catが、自分の複数の可能性を試している作品である。そこには未熟さもあるが、同時に自由さがある。特定のジャンルやイメージに固定される前だからこそ、R&B、ラップ、ダンスホール、ベッドルーム・ポップ、インターネット的ユーモアが柔らかく混ざり合っている。後の成功を知ったうえで振り返ると、本作はDoja Catの原型が詰まった、重要な初期ドキュメントとして評価できる。

おすすめアルバム

1. Doja Cat – Hot Pink

『Amala』で提示されたR&B、ポップ・ラップ、ユーモア、セクシュアリティをより洗練させ、メインストリームへ接続した作品。「Say So」「Rules」「Streets」「Juicy」などを含み、Doja Catのブレイクを決定づけた。『Amala』の未整理な魅力が、より明確なポップ・アルバムへ発展した形である。

2. Doja Cat – Planet Her

Doja Catのスター性がさらに大きなスケールで展開されたアルバム。R&B、ポップ、ヒップホップ、ダンス要素を滑らかに融合し、彼女の多面的な声とキャラクターを最大限に活かしている。『Amala』の親密な質感から、よりグローバルなポップへ進化した作品として重要である。

3. SZA – Ctrl

2010年代後半のオルタナティヴR&Bを代表する作品。恋愛、身体、不安、自己認識を率直かつ繊細に描き、メロウなサウンドと現代的な歌詞感覚を結びつけている。『Amala』のR&B的な側面を、より内省的で文学的な方向から理解するうえで関連性が高い。

4. Kali Uchis – Isolation

R&B、ソウル、ラテン、ファンク、ポップを横断する作品で、柔らかな声、レトロな質感、現代的なプロダクションが特徴。Doja Catとはキャラクター性が異なるが、ジャンルを固定せず、色彩感のあるポップR&Bを作る姿勢に共通点がある。『Amala』のメロウで艶やかな側面に近い作品である。

5. Nicki Minaj – Pink Friday

女性ラップとポップの融合を2010年代に大きく広げた重要作。ラップ、歌、キャラクター変化、セクシュアルな自己演出を組み合わせる方法は、Doja Catの前史として重要である。『Amala』における声色の変化やポップ・ラップの感覚を理解するための参照点となる。