発売日: 2016年9月30日
ジャンル: R&B、ネオソウル、アートポップ
Solange Knowlesがリリースした3枚目のアルバム『A Seat at the Table』は、彼女のキャリアの中で最も個人的で、かつ社会的メッセージ性の強い作品である。アルバム全体を通じて、黒人女性としてのアイデンティティ、文化、抑圧、癒しをテーマにしており、詩的で繊細な歌詞とミニマルで洗練されたプロダクションが融合した内容となっている。この作品は、Solangeがアーティストとして完全に成熟し、独自の音楽的ビジョンを実現したアルバムであり、批評家からも絶賛され、グラミー賞のベストR&Bパフォーマンス賞を受賞した。
アルバムの制作には、Sampha、Raphael Saadiq、Q-Tip、The-Dreamといった豪華なアーティストやプロデューサーが参加しており、緻密に作り込まれたサウンドスケープが聴く者を引き込む。さらに、両親やMaster Pによるスピークンワードのインタールードが挿入されており、Solangeが描くテーマを補完している。
トラック解説
1. Rise
アルバムのイントロ的な楽曲で、静謐な雰囲気の中に力強いメッセージが込められている。「自分を信じて」と繰り返されるフレーズが、アルバム全体のトーンを設定する。
2. Weary
ミニマルなビートと柔らかなメロディーが特徴的な楽曲。黒人女性としてのアイデンティティと生きづらさをテーマにし、Solangeの感情的なボーカルが心に響く。
3. Interlude: The Glory Is in You
短いスピークンワードで、自己価値の重要性を語る。アルバムのメッセージ性を深める役割を果たしている。
4. Cranes in the Sky
アルバムの代表曲で、内なる痛みと癒しをテーマにした感動的な楽曲。ストリングスとシンプルなビートがSolangeのボーカルを引き立て、歌詞には感情が溢れている。グラミー賞を受賞した名曲。
5. Interlude: Dad Was Mad
父親が自身の体験を語るインタールードで、歴史的な背景がアルバムの文脈を強化する。
6. Mad (featuring Lil Wayne)
怒りをテーマにした楽曲で、Lil Wayneのラップが楽曲に深みを加えている。「怒ることも正しい」というメッセージがリスナーに共感を呼ぶ。
7. Don’t You Wait
控えめなビートと幻想的なボーカルが特徴の楽曲。過去を乗り越える強さを歌い上げている。
8. Interlude: Tina Taught Me
母Tina Knowlesが文化的アイデンティティと誇りについて語るスピークンワードで、アルバムのテーマを補完する。
9. Don’t Touch My Hair (featuring Sampha)
黒人女性の髪が象徴する文化とアイデンティティをテーマにした楽曲。Samphaとの美しいコラボレーションが光り、ミニマルなアレンジが歌詞のメッセージを際立たせている。
10. Interlude: This Moment
短いスピークンワードが続き、希望と誇りを鼓舞する。
11. Where Do We Go
繊細で感情的な楽曲。進むべき道や自分の居場所を模索する内容で、静かな力強さを感じさせる。
12. Interlude: For Us by Us
Master Pによるインタールードで、自己肯定とコミュニティの力について語られる。
13. F.U.B.U. (featuring The-Dream and BJ the Chicago Kid)
黒人コミュニティへの賛歌で、「For Us By Us（私たちのために）」というメッセージが直接的に表現されている。力強い歌詞とソウルフルなサウンドが魅力。
14. Borderline (An Ode to Self Care) (featuring Q-Tip)
自分自身を大切にすることの重要性を歌った楽曲。穏やかなメロディーとQ-Tipのプロダクションが、楽曲に心地よい余韻を与える。
15. Interlude: I Got So Much Magic, You Can Have It
Master Pが再び登場し、アルバムの力強いメッセージを補完するインタールード。
16. Junie
ファンキーなベースラインとソウルフルなアレンジが際立つ楽曲。遊び心のあるリズムがアルバム全体の中で軽快なアクセントとなっている。
17. Interlude: No Limits
コミュニティの団結と限界を超える力について語られるインタールード。
18. Don’t Wish Me Well
内省的で美しい楽曲。未来への希望を描きつつも、過去への別れを告げる内容が感動的。
19. Interlude: Pedestals
短いスピーチが続き、アルバムの文脈をさらに深める。
20. Scales (featuring Kelela)
Kelelaとのデュエットが印象的な終盤の楽曲。現代社会のプレッシャーや期待に対する内なる葛藤を描いている。
21. Closing: The Chosen Ones
アルバムを締めくくるインタールードで、力強い余韻を残す。
アルバム総評
『A Seat at the Table』は、Solangeがアーティストとしてのアイデンティティを完全に確立した傑作である。アルバム全体を通して、黒人女性としての文化的アイデンティティや感情的なテーマが詩的に描かれており、緻密なサウンドスケープがそのメッセージを引き立てている。特に「Cranes in the Sky」や「Don’t Touch My Hair」は、Solangeの音楽的才能と独自性を示す代表的な楽曲である。社会的意識と個人的な感情が見事に融合したこのアルバムは、現代音楽における重要な作品として評価され続けるだろう。
このアルバムが好きな人におすすめの5枚
Lemonade by Beyoncé
姉Beyoncéのアルバムで、黒人女性のアイデンティティを描いた作品。『A Seat at the Table』と共通するテーマが多い。
CTRL by SZA
内面的な感情や女性の経験を歌ったR&Bアルバムで、Solangeのファンに共感を呼ぶ内容。
To Pimp a Butterfly by Kendrick Lamar
黒人文化と社会的メッセージを深く掘り下げた傑作で、Solangeのアルバムと同じく時代を象徴する作品。
When I Get Home by Solange
『A Seat at the Table』の続編的な作品で、より実験的でミニマルなアプローチが特徴。
Mama’s Gun by Erykah Badu
ネオソウルの名盤で、感情的な深みと文化的なテーマがSolangeの音楽に共鳴する。
コメント