1. 歌詞の概要
That’ll Be The Dayは、Buddy Holly and The Cricketsが1957年に発表した楽曲である。
1957年のThe Crickets名義のシングルとしてリリースされ、後にアルバムThe “Chirping” Cricketsにも収録された。1957年版はアメリカのBillboard Best Sellers in Storesで1位、イギリスのシングル・チャートでも1位を記録し、Buddy Hollyを一気にロックンロールの中心へ押し上げた代表曲である。ウィキペディア
この曲のテーマは、恋人に去られることへの強がりと、その奥にある不安である。
タイトルのThat’ll Be The Dayは、直訳すればそれがその日になるだろうという意味だ。
しかし、英語の慣用的な響きとしては、そんな日は来ないさ、まさかそんなことはない、という皮肉を含んでいる。
つまり、歌の語り手は恋人に向かって言う。
君が僕に別れを告げる日。
君が僕を泣かせる日。
そんな日が来るなら、それがその日だろうね。
この言い方には、強がりがある。
本当は不安なのだ。
彼女が離れていくかもしれない。
自分を泣かせるかもしれない。
愛が終わるかもしれない。
しかし、語り手はその不安を真正面から泣き叫ぶのではなく、少し皮肉っぽく、肩をすくめるように歌う。
そんな日が来るはずないだろう、と。
ここに、この曲のかっこよさがある。
That’ll Be The Dayは、悲しい歌ではない。
少なくとも、表面上はそう聞こえない。
リズムは軽快で、メロディはキャッチーで、Buddy Hollyの声は弾んでいる。
The Cricketsの演奏もタイトで、曲はわずか2分ほどで鮮やかに駆け抜ける。
だが、その明るさの中には、小さな不安がある。
恋人が本当に去ってしまうかもしれない。
自分は大丈夫だと言っているが、本当に大丈夫なのか。
強がりは、弱さがあるからこそ生まれる。
Buddy Hollyの歌い方は、その微妙な感情にぴったりだ。
彼の声は、Elvis Presleyのように濃厚で大きな色気を持つわけではない。
Chuck Berryのような鋭い語り口とも違う。
Buddy Hollyの声には、若さ、照れ、軽い癖、そして不思議な親しみやすさがある。
だから、この曲の強がりは威圧的にならない。
恋人に対して怒鳴っているのではない。
少し笑いながら、でも本当は心配しながら、そんな日が来るわけないよな、と言っているように聞こえる。
That’ll Be The Dayは、初期ロックンロールの魅力を非常によく示している。
短い。
シンプル。
しかし忘れられない。
ギターのリズム、ドラムの軽い跳ね、コーラスの入り方、そしてタイトル・フレーズの強さ。
この曲には、後のロック・バンドにつながる要素がすでにある。
自作曲をバンドで演奏すること。
ギターを中心にしたコンパクトなアンサンブル。
短いフレーズを何度も繰り返し、聴き手の耳に残すこと。
恋愛の言葉に少しの皮肉を混ぜること。
Buddy Holly and The Cricketsは、1950年代のロックンロールを単なる一過性の流行ではなく、バンド文化へつなげた重要な存在だった。
That’ll Be The Dayは、その最も輝かしい証拠のひとつである。
2. 歌詞のバックグラウンド
That’ll Be The Dayの背景には、映画から生まれた有名なエピソードがある。
Buddy HollyとJerry Allisonは、1956年にJohn Wayne主演の映画The Searchersを観た。
その映画の中でJohn Wayneの演じる人物が繰り返し使う言い回しが、that’ll be the dayだった。
この言葉が若いミュージシャンたちの耳に残り、曲のタイトルとフックへつながったとされている。ウィキペディア
この由来は、曲の雰囲気を理解するうえでとても面白い。
John Wayne的な言い回しには、強がり、男っぽさ、皮肉、そして少し古風な西部劇の空気がある。
Buddy Hollyはそれを、若い恋愛の言葉へ変えた。
映画の中の台詞が、ロックンロールのフックになる。
1950年代のアメリカ文化の中で、映画、若者、ラジオ、ギターがつながっていく瞬間である。
この曲は、最初に1956年にBuddy Holly and the Three TunesとしてDeccaで録音された。
しかし、その録音はすぐには大きな成功を得なかった。
その後、1957年2月25日にニューメキシコ州クローヴィスのNorman Petty Recording Studiosで、The Cricketsとして再録音されたバージョンがヒットした。ウィキペディア
この再録音版こそ、現在よく知られているThat’ll Be The Dayである。
The Crickets名義で出されたことにも、当時の契約上の事情があった。
HollyはDeccaとの契約上、以前録音した曲をそのまま再録音して出すことが難しかったため、Norman PettyはThe Crickets名義でBrunswickからリリースする形をとったとされる。ウィキペディア
結果的に、この名義の扱いは、Buddy HollyとThe Cricketsというバンド像を強く印象づけることにもなった。
Buddy Hollyは一人のスターであると同時に、The Cricketsというバンドの中心人物でもあった。
この形式は、後のロック・バンドにとって大きな意味を持つ。
1950年代のロックンロールには、ソロ・スターが多かった。
Elvis Presley、Little Richard、Chuck Berry、Fats Domino。
彼らは強烈な個性を持つスターとして立っていた。
一方、Buddy Holly and The Cricketsは、バンドとしてのまとまりが見えやすかった。
ギターを持って自作曲を歌うフロントマン。
ドラム、ベース、リズム・ギターが支える小さな編成。
この形は、後のThe Beatlesにとっても大きなモデルになった。
実際、That’ll Be The Dayは、The Beatlesの前身であるThe Quarrymenが最初に録音したデモ曲としても知られている。ウィキペディア
つまり、この曲はBuddy Hollyのヒット曲であるだけでなく、ロック・バンド史の中でも重要な位置を持っている。
歌詞の内容は、恋人が離れていくかもしれないという不安を扱っている。
だが、それは悲劇的に語られない。
むしろ、軽い皮肉として歌われる。
この感覚は、1950年代の若者文化にとても合っている。
大人の世界の重さとは違う。
しかし、子どもの無邪気さだけでもない。
恋愛の不安を知り始めた若者が、少し大人ぶって言う。
そんな日が来るわけないだろう。
ここには、初期ロックンロールの青春の表情がある。
また、Norman Pettyの録音スタジオで作られた音も重要だ。
That’ll Be The Dayの1957年版は、余計な装飾が少ない。
しかし、音の配置が見事である。
Buddy Hollyの声、ギターの刻み、バック・コーラス、ドラムの軽い推進力が、非常にコンパクトにまとまっている。
ロックンロールのエネルギーを、スタジオ録音として小さく美しく閉じ込めた曲と言える。
この小ささがいい。
後のロックは、より大きく、より長く、より重くなっていく。
しかしThat’ll Be The Dayには、ロックンロールがまだ新しく、短く、すぐに身体へ入ってくる時代の瑞々しさがある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文は権利保護のため掲載しない。
ここでは、楽曲の主題を理解するために短い範囲のみ引用し、和訳を添える。
歌詞はSpotifyなどの公式配信サービスで確認できる。以下の引用は考察目的の短い抜粋であり、著作権はBuddy Holly、Jerry Allison、Norman Pettyおよび各権利者に帰属する。Spotify
Well, that’ll be the day
まあ、そんな日が来るならね
この一節が、曲のすべてを決めている。
that’ll be the dayという言葉は、字面だけなら未来のある日を指している。
しかし、歌の中では、そんな日が本当に来るとは思っていない、という皮肉として響く。
語り手は、恋人に別れを告げられる可能性を認めたくない。
だから、軽く笑い飛ばす。
その笑い飛ばし方が、ロックンロールの態度になっている。
When you say goodbye
君がさよならを言う時
ここで、語り手の不安が見える。
彼女が本当に別れを告げるかもしれない。
その想像があるからこそ、タイトル・フレーズには強がりが宿る。
この曲は、ただ自信満々な男の歌ではない。
別れを恐れる気持ちを、皮肉で包んでいる歌なのだ。
When you make me cry
君が僕を泣かせる時
ここでは、語り手の弱さがさらに明確になる。
彼は泣くかもしれない。
相手に傷つけられるかもしれない。
しかし、それを素直に認めるのではなく、そんな日は来ないだろうという言い方をする。
この強がりと弱さの混ざり方が、Buddy Hollyらしい。
You say you gonna leave
君は出ていくと言う
ここには恋人同士の小さな駆け引きがある。
相手は別れをちらつかせている。
語り手はそれを受け止めながらも、本気では信じていない。
あるいは、信じたくない。
初期ロックンロールの短い歌詞の中に、恋愛の不安定な会話が見える。
You know it’s a lie
それが嘘だって、君も分かっているだろう
この一節が、曲に軽い反撃の感じを与える。
君は出ていくと言う。
でも、それは嘘だろう。
本当は僕から離れないだろう。
ここには、自信と不安の両方がある。
歌詞引用元: Spotify – That’ll Be The Day by Buddy Holly, The Crickets
作詞・作曲: Buddy Holly、Jerry Allison、Norman Petty
引用した歌詞の著作権はBuddy Hollyおよび各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
That’ll Be The Dayの歌詞は、非常に短く、非常にシンプルである。
しかし、その短さの中に、恋愛の小さな心理劇がある。
語り手は、恋人が別れを告げることを想像している。
彼女が去る。
彼女が自分を泣かせる。
彼女がもう愛していないと言う。
それは怖い。
しかし彼は、正面から怖いとは言わない。
そんな日が来るならね、と言う。
つまり、ありえないこととして処理する。
これは強がりである。
恋愛において、人はよく強がる。
本当は不安なのに、大丈夫なふりをする。
傷つきたくないから、冗談にする。
相手が去るかもしれないと感じているのに、そんなことあるわけないと言ってしまう。
That’ll Be The Dayは、その感情をとても軽やかに歌っている。
重くない。
しかし、何も感じていないわけではない。
ここが絶妙なのだ。
Buddy Hollyのボーカルは、このニュアンスを見事に表している。
彼は深刻に嘆かない。
怒鳴らない。
泣き崩れない。
少し鼻にかかった声で、跳ねるように歌う。
そのため、歌詞の中の不安は、青春の軽い皮肉として聞こえる。
この感じは、初期ロックンロールの大きな魅力である。
1950年代のロックンロールは、しばしば単純だと言われる。
確かに、歌詞もコードも構成も、後のロックに比べれば短く直接的だ。
しかし、単純だから浅いわけではない。
短いフレーズの中に、強い感情を入れる。
難しい言葉を使わず、声とリズムで感情を動かす。
That’ll Be The Dayは、その技術に長けている。
この曲では、タイトル・フレーズが何度も戻ってくる。
That’ll be the day。
その言葉が戻るたびに、意味が少しずつ変わる。
最初は軽い冗談のように聞こえる。
次には強がりに聞こえる。
さらに聴くと、本当は泣きたくない人の防御の言葉に聞こえる。
この反復の効果が、曲を記憶に残す。
また、歌詞には相手への批判もある。
君は出ていくと言う。
でも、それは嘘だろう。
君は僕を愛していると言う。
なのに、僕を泣かせるようなことをするのか。
つまり語り手は、相手の矛盾を突いている。
愛しているなら、なぜ別れると言うのか。
さよならを言うなら、なぜ愛していると言うのか。
恋愛の中でよくある、小さな不信と確認のやり取りである。
ただし、この曲はそれを心理的に深掘りしない。
そこがいい。
深掘りしすぎないから、ロックンロールの速度が保たれる。
感情の複雑さを、2分少々のリズムの中へ圧縮する。
その圧縮感が、曲を強くしている。
サウンド面でも、この歌詞の軽い皮肉はよく支えられている。
リズムは明るく跳ねる。
ギターは乾いていて、声の周囲に心地よい隙間がある。
バック・コーラスは、語り手の言葉を軽く押し返すように響く。
この音の軽さがあるから、歌詞は陰湿にならない。
もし同じ内容を遅いバラードで歌えば、もっと湿った失恋の歌になったかもしれない。
しかしBuddy Holly and The Cricketsは、それをロックンロールにする。
強がりは、踊れるものになる。
不安は、フックになる。
泣かされるかもしれないという恐れは、ギターの刻みに乗って軽くなる。
ここにロックンロールの力がある。
悲しみをそのまま悲しみとして沈めるのではなく、身体を動かすリズムへ変える。
That’ll Be The Dayは、その初期の見事な例だ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Peggy Sue by Buddy Holly
Buddy Hollyの代表曲で、That’ll Be The Dayと並んで彼の個性を象徴する一曲である。
That’ll Be The Dayが恋人に去られることへの皮肉な強がりだとすれば、Peggy Sueは一人の女の子の名前をひたすら呼ぶ、もっと直接的な恋の高揚を持つ。Jerry Allisonの波打つようなドラムも印象的で、Buddy Hollyの声とリズムの魅力がよく分かる。
– Oh Boy! by Buddy Holly and The Crickets
1957年のThe Cricketsによるロックンロール・ナンバーで、若い恋の興奮をストレートに歌っている。
That’ll Be The Dayの軽快さが好きなら、Oh Boy!の明るいコーラスと前のめりなリズムも自然に楽しめる。The Cricketsのバンドとしての勢いを感じられる曲である。
– Not Fade Away by Buddy Holly and The Crickets
Bo Diddley風のビートを取り入れた、リズムの強い楽曲である。
That’ll Be The Dayが軽いシャッフル感とポップなメロディで聴かせる曲なら、Not Fade Awayはもっとビートの反復が前面に出ている。後にThe Rolling Stonesをはじめ多くのアーティストにカバーされ、Buddy Hollyの影響力を示す重要曲になった。
– Rave On by Buddy Holly
Buddy Hollyのボーカルの跳ね方が存分に味わえる短く鮮やかなロックンロールである。
That’ll Be The Dayのような皮肉よりも、もっと興奮と勢いが前に出ている。わずかな時間で耳をつかむメロディと声の癖があり、Buddy Hollyのポップ・センスを知るには最適だ。
– Maybe Baby by Buddy Holly and The Crickets
恋の期待と不安を軽やかに歌ったThe Cricketsの名曲である。
That’ll Be The Dayの、相手が離れるかもしれないという不安をロックンロールに変える感覚が好きなら、Maybe Babyの願うようなメロディも響くだろう。Buddy Hollyの甘さと切なさが、非常にコンパクトにまとまっている。
6. 強がりをロックンロールに変えた、Buddy Hollyの決定的な一曲
That’ll Be The Dayは、Buddy Hollyの決定的な一曲である。
もちろん彼には、Peggy Sue、Everyday、Rave On、Oh Boy!、Not Fade Awayなど、素晴らしい曲がいくつもある。
だがThat’ll Be The Dayには、彼が時代の中心へ出ていく瞬間の勢いがある。
この曲は、最初から強い。
タイトル・フレーズがすぐに耳に残る。
メロディは短く、リズムは軽く、声は親しみやすい。
そして、歌詞には小さな棘がある。
君がさよならを言う日。
君が僕を泣かせる日。
そんな日が来るならね。
この言葉には、若い恋の複雑さが入っている。
自信があるようで、本当は不安。
相手を信じているようで、少し疑っている。
強く見せたいけれど、泣かされる可能性も知っている。
この揺れが、2分ほどの曲に入っている。
Buddy Hollyのすごさは、それを重くしないことだ。
彼は、恋の不安を明るいリズムに乗せる。
別れの予感を、軽い皮肉に変える。
そして、強がりをポップなフックにする。
それがThat’ll Be The Dayである。
この曲を聴くと、ロックンロールがどれほど新鮮な表現だったかが分かる。
従来の大人のラブソングなら、もっとなめらかに、もっと美しく、もっと上品に歌ったかもしれない。
しかしBuddy Holly and The Cricketsは、もっと短く、もっと直接的に、もっと若々しく歌う。
ギターを持った青年が、自分の言葉で恋の駆け引きを歌う。
それをバンドが支える。
この形式が、後のロックの基本形になっていく。
That’ll Be The Dayは、その基本形の美しい初期サンプルである。
The Cricketsの演奏も、実に見事だ。
派手なことはしていない。
だが、曲に必要なものが全部ある。
ドラムは軽く進み、ギターは曲の輪郭を作り、コーラスはタイトル・フレーズを補強する。
このまとまりが、後のビート・グループに大きな影響を与えたことは自然に理解できる。
特にThe Quarrymen、つまり後のThe Beatlesが、この曲を最初期に録音したことは象徴的である。
That’ll Be The Dayは、Liverpoolの若者たちに、ロックンロールは自分たちでも作れるものだと感じさせた曲のひとつだった。ウィキペディア
Buddy Hollyは、手の届かない神のようなスターではなかった。
もちろん才能は圧倒的だった。
だが、彼の佇まいには、どこか身近さがある。
メガネをかけ、ギターを持ち、自分の曲を歌う。
その姿は、後のバンド少年たちにとって非常に重要だった。
Elvisは眩しすぎる。
Chuck Berryは鋭すぎる。
Little Richardは爆発しすぎる。
しかしBuddy Hollyは、少し近くに感じられる。
だからこそ、彼の影響は深い。
That’ll Be The Dayも、完璧すぎる芸術作品というより、今にもガレージで真似できそうなロックンロールとして響く。
しかし、実際に真似しようとすると、そのバランスの良さに気づく。
声の癖。
フレーズの短さ。
コードの流れ。
コーラスの入り方。
タイトルの反復。
そのすべてが、簡単そうに見えて非常にうまい。
この簡単そうに聞こえることこそ、ポップ・ソングの大きな才能である。
That’ll Be The Dayは、複雑な曲ではない。
だが、無駄がない。
だから強い。
また、この曲のタイトルがJohn Wayneの映画The Searchersから来ているという背景も、アメリカ文化の面白い交差点を感じさせる。
西部劇の台詞が、若者のロックンロールになる。
大人の男の強がりが、ティーンエイジャーの恋の強がりになる。
映画館で聞いたフレーズが、ラジオで流れるヒット曲になる。
この変換こそ、1950年代のポップ・カルチャーの躍動である。
That’ll Be The Dayという言葉には、西部劇的な乾いた強がりがある。
しかしBuddy Hollyが歌うと、それはもっと軽く、もっとポップで、もっと若くなる。
そこに彼の才能がある。
彼は借りてきた言葉を、自分の声にしてしまう。
歌詞の主人公は、相手に対して優位に立とうとしている。
君が僕を捨てるなんて、そんなことあるはずないだろう。
君が僕を泣かせるなんて、ありえない。
だが、その言葉の裏には、泣かされるかもしれない自分がいる。
この裏表があるから、曲はただの自慢にならない。
人は、傷つく可能性がある時ほど強がる。
That’ll Be The Dayは、その心理を軽やかに捕まえた曲だ。
そして、この軽やかさが時代を超える。
今聴いても、音は古い。
録音の質感も、リズムの作りも、1950年代そのものだ。
しかし、感情は古くない。
恋人に別れをちらつかされた時、強がってしまう。
相手の言葉を嘘だと言いたくなる。
自分が泣くなんて認めたくない。
この感情は、今も変わらない。
だからThat’ll Be The Dayは、古典でありながら生きている。
ロックンロールの古典は、単に歴史的に重要だから聴かれるのではない。
今でも身体が反応するから聴かれる。
今でも声が近く感じるから聴かれる。
今でもフレーズが口に残るから聴かれる。
That’ll Be The Dayは、その条件をすべて持っている。
曲が終わると、長い余韻が残るタイプではない。
むしろ、もう一度聴きたくなる。
短く、軽く、すぐ終わる。
だからまた聴ける。
この回転の良さも、初期ロックンロールの魅力だ。
数分の中で感情を提示し、リズムを走らせ、フックを残して去る。
余計な説明をしない。
それがかっこいい。
Buddy Hollyの人生は、あまりにも短かった。
1959年2月3日、飛行機事故で彼は22歳で亡くなる。
この事故は後にThe Day the Music Diedとして知られるようになった。People.com
だが、彼の曲は短い人生をはるかに超えて残った。
That’ll Be The Dayもそのひとつである。
この曲のタイトルには、奇妙な予言性も感じる。
that’ll be the day。
そんな日が来るなら、その日だろう。
Buddy Hollyが去った日は、ロックンロールにとって大きな喪失の日になった。
しかし、彼の音楽は終わらなかった。
The Cricketsのバンド形式、彼のソングライティング、ギターを持って歌う姿は、後の世代へ引き継がれた。
その意味で、That’ll Be The Dayは別れの歌でありながら、始まりの歌でもある。
恋人に別れを告げられる日を皮肉る歌が、結果的にロック・バンド文化の未来を開く一曲になった。
このねじれが美しい。
That’ll Be The Dayは、1957年のロックンロールの空気をそのまま閉じ込めている。
若く、短く、少し生意気で、少し傷つきやすい。
ギターは軽く鳴り、声は弾み、言葉は皮肉っぽく跳ねる。
その小さな曲の中に、後のロックの大きな種がある。
Buddy Holly and The Cricketsは、この曲で、強がりをポップにした。
不安をリズムにした。
映画の台詞を、ロックンロールの永遠のフックにした。
だからThat’ll Be The Dayは、ただの1950年代ヒットではない。
ロックンロールが、自分の言葉とバンドの音で未来へ走り出した瞬間の一曲なのである。
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