1. 歌詞の概要
「Putty Boy Strut」は、Flying Lotus（フライング・ロータス）が2012年にリリースした4枚目のアルバム『Until the Quiet Comes』に収録された楽曲である。本作は完全なインストゥルメンタルであり、歌詞を持たない。そのため、言葉による直接的なメッセージは存在しないが、ユニークなタイトルやサウンドデザインが聴き手に強いイメージを喚起する。タイトルに含まれる「Putty Boy Strut（粘土の少年の行進）」という表現は、子どものように無邪気で柔軟な存在が街を歩く様子、あるいは機械的でありながらも愛嬌を持つ存在を示唆しているように思える。楽曲自体は硬質なビートとトイミュージック的な電子音が織りなす奇妙な世界で、どこかユーモラスでありながら、背後には都会的な孤独感も漂っている。
2. 歌詞のバックグラウンド
『Until the Quiet Comes』は、前作『Cosmogramma』（2010）の壮大で混沌とした宇宙的世界観に続くアルバムであり、より夢幻的で物語性の強い作品として制作された。ロータス自身が「死と夢、そして再生」をテーマに掲げており、その全体像は一種のサイケデリックな夢物語のような流れを持っている。その中で「Putty Boy Strut」は、物語の序盤に位置し、ユーモラスかつリズミカルな小品として登場する。
この楽曲が特に注目されたのは、Cyborgとして知られるアニメーターCyriakが制作した公式ミュージックビデオの存在である。そこでは、街中を歩くロボットのようなキャラクターたちが行進する姿が描かれており、シュールかつ少し不気味なユーモアが全編を支配している。映像は楽曲の機械的なリズムと絶妙にシンクロし、まるで「粘土の少年（Putty Boy）」が都市の歯車として踊らされるような寓話性を帯びている。Flying Lotusの音楽世界において、音と映像のシナジーが大きな力を持つことを改めて示した例でもある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
本楽曲はインストゥルメンタルであるため、歌詞やリリックは存在しない。したがって引用や和訳は不可能であるが、「Putty Boy Strut」というタイトル自体が唯一の“言葉”として機能している。それはあたかも短い詩のように楽曲のイメージを方向づけ、聴き手に解釈を委ねている。
（参照元: Genius）
4. 歌詞の考察
「Putty Boy Strut」の魅力は、歌詞を持たないにも関わらず、豊かな物語性を感じさせる点にある。電子音とビートは無機質でありながら、どこか子どもの遊び心や機械の行進のようなユーモアを備えている。その響きは、街中を歩くロボットや粘土で作られた人形のような存在を連想させるが、それは単なるファンタジーにとどまらない。Flying Lotusの音楽はしばしば「人間と機械の境界」「都市と自然の対比」を描いており、この曲もまた「機械仕掛けの生命」が都市のリズムに組み込まれて踊らされる姿を象徴しているように思える。
また、ビートが一定のパターンを繰り返しながらも微妙に変化していく点は、「日常の単調さ」と「そこに潜む違和感」の両方を表現しているようにも受け取れる。粘土のように形を変えながらも壊れやすい存在、それが「Putty Boy」の象徴であり、彼が行進する都市の中には楽しさと同時に孤独や不気味さが隠されているのだ。
言葉を削ぎ落とし、音と映像で寓話を語るこの楽曲は、ロータスの「音楽を超えた表現」への挑戦の一端を示しているといえる。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Tiny Tortures by Flying Lotus
同じアルバム収録曲で、映像作品との親和性が強い幻想的なトラック。 - Zodiac Shit by Flying Lotus
カートゥーン的でシュールな感覚を持つ実験的ビート。 - Bipp by SOPHIE
遊び心と人工的な質感を融合させたエレクトロニック・ポップ。 - Windowlicker by Aphex Twin
不気味さとユーモアを併せ持つエレクトロニカの代表曲。 - Archangel by Burial
都市的で孤独感を伴うビート・ミュージックの名曲。
6. 現在における評価と影響
「Putty Boy Strut」はアルバム『Until the Quiet Comes』の中でも特に強い印象を残したトラックの一つであり、Flying Lotusの音楽が「聴く」だけでなく「視覚的に体験する」ものとして評価されるきっかけとなった。公式ビデオがネット上で話題を呼んだことで、ロータスの音楽はクラブシーンやビートシーンに留まらず、映像芸術や現代アートの文脈でも語られるようになった。
今日においても、「Putty Boy Strut」は彼の作品群の中で象徴的な存在とされている。それは音楽の実験性だけでなく、「ユーモアと不気味さ」「機械と人間」「無垢さと都市的退廃」といった対比を内包し、言葉を用いずに多くを語る楽曲だからである。リリースから10年以上経った今でも、その独自の奇妙さと魅力は色褪せていない。
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