1. 歌詞の概要
Kickin’は、スウェーデンのオルタナティブ・ロック／エレクトロニック・ロック・バンド、Whaleの楽曲である。
Spotify上では1995年の楽曲として掲載され、Apple Musicのアーティストページでも、Kickin’はWhaleの代表曲のひとつとして扱われている。Whaleは1990年代に活動したスウェーデンのバンドで、代表曲Hobo Humpin’ Slobo Babeのカルト的ヒットによって知られるようになった。音楽性は、オルタナティブ・ロック、エレクトロニック、トリップホップ、実験的ロックを混ぜたものとして紹介されている。(Spotify、Apple Music、Wikipedia)
Kickin’は、Whaleの中でも特に混沌とした曲である。
歌詞は、性的なイメージ、妊娠や出産の比喩、身体の反応、ふざけた会話、挑発、奇妙なユーモアでできている。
しかも、この曲にはTrickyが参加している。
Dorkの歌詞掲載ページでも、Kickin’はTrickyとのデュエットとして表記されており、Cia Bergの声とTrickyの低く湿った存在感が、曲の異様なムードを作っている。(Dork)
この曲で歌われる「kickin’」は、単に「かっこいい」「イケてる」という意味だけではない。
もちろん、英語のkickin’には、調子がいい、刺激的、最高、というような口語的な響きがある。
しかし、この曲ではそこに身体的な意味が重なる。
胎内で赤ん坊が蹴るような感覚。
欲望が身体の内側から動く感覚。
性と生殖と快楽が、冗談のように、でもかなり生々しく混ざる感覚。
つまりKickin’は、欲望の曲である。
ただし、ロマンティックなラブソングではない。
もっと変で、もっと汚く、もっとカートゥーン的で、同時に少し不気味だ。
語り手は、相手のことを「本当にkickin’だ」と繰り返す。
惹かれている。
でも、その惹かれ方は甘くない。
身体の奥が反応してしまうような、制御しにくい欲望である。
そして、その欲望は政治的でも真面目でもないと言いながら、なぜか臍の緒や妊娠や生殖のイメージを使う。
この矛盾が面白い。
「深刻にならないで」と言っているのに、出てくる比喩は妙に重い。
「予測可能でいて」と言っているのに、曲自体はまったく予測不能だ。
「政治的になる必要はない」と言いながら、身体、性、権力、ジェンダーの境界をぐちゃぐちゃにしている。
Whaleらしい悪ふざけである。
しかし、その悪ふざけは単なる冗談では終わらない。
Cia Bergのボーカルは、甘さと挑発が同時にある。
Trickyの声は、曲に暗い湿度を与える。
ギターやビートは、ロック、ヒップホップ、トリップホップ、オルタナティブの隙間を行き来する。
Kickin’は、90年代の混ざりものポップの魅力をかなり濃く持った曲である。
きれいに分類できない。
でも、耳に残る。
下品なのに、妙にポップ。
ふざけているのに、音はかなり鋭い。
そのアンバランスさこそが、この曲の魅力なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
Whaleは、Cia Berg、Henrik Schyffert、Gordon Cyrusを中心にしたスウェーデンのバンドである。
1993年のHobo Humpin’ Slobo Babeで注目を集め、同曲はMTVなどで大きく取り上げられた。Wikipediaのバンド解説では、Hobo Humpin’ Slobo Babeは欧州のダンスクラブやMTVで多く流れ、英国、米国オルタナティブ・チャート、北欧各国などでチャート入りしたと紹介されている。(Wikipedia)
Whaleは、90年代のオルタナティブ・ロックの中でも、かなり変な場所にいたバンドだった。
グランジの荒さ。
Beastie Boys的なヒップホップ感。
トリップホップの湿り気。
エレクトロニックなビート。
ポップなフック。
Cia Bergの少し甘くて少し無表情な声。
それらが一緒に鳴っている。
Apple Musicのプロフィールでは、Whaleのデビューは1993年のHobo Humpin Slobo Babeであり、その後1995年のアルバムWe CareではTrickyとのコラボレーションも含まれていたと紹介されている。(Apple Music)
Kickin’は、その「Trickyとのコラボレーション」の代表的な一曲である。
Trickyは、Massive Attack周辺から登場し、1995年のMaxinquayeでトリップホップを象徴する存在となったアーティストだ。
彼の声は、常に少し暗い。
囁くようで、絡みつくようで、身体の奥から出てくるような質感がある。
そのTrickyがWhaleの曲に入ることで、Kickin’はただのオルタナティブ・ロック曲ではなくなる。
Cia Bergのポップで少し乾いた声と、Trickyの湿った低音。
この組み合わせが、曲に奇妙な性的緊張を与えている。
Whaleの音楽は、後の2ndアルバムAll Disco Dance Must End in Broken Bonesでもジャンル横断的な姿勢を続けた。A.V. Clubは同作について、ヘヴィメタル的なコード、電子音、酔ったようなラップ、オールドスクールなスクラッチ、プリミティブなギターソロ、キャッチーなフックが混ざった作品として評している。(A.V. Club)
この説明は、Kickin’にもかなり当てはまる。
Whaleは、ジャンルを上品に融合させるバンドではない。
もっと雑に混ぜる。
わざと悪趣味にする。
ポップなフックを、変な歌詞と汚れたビートの中に投げ込む。
Kickin’は、まさにそのやり方で作られている。
歌詞はかなり露骨で、少し馬鹿馬鹿しい。
でも、曲としては異様に中毒性がある。
それは、90年代オルタナティブの自由さでもある。
ロックがラップと混ざり、クラブ・ビートと混ざり、トリップホップと混ざり、ポップの形式を壊しながら、まだラジオやMTVに届く可能性を持っていた時代。
Whaleは、その時代の端で、かなり奇妙な花を咲かせたバンドだった。
Kickin’は、その花の中でも、毒々しくて、妙に甘い一曲である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の全文は、SpotifyやDorkなどの歌詞掲載サービスで確認できる。ここでは権利に配慮し、短い一部のみを引用する。
引用元：Dork Kickin’ Lyrics、Spotify掲載歌詞
作詞・作曲：Whale
参加ボーカル：Tricky
リリース：1995年
収録：We Care関連楽曲として配信上で確認できる。(Spotify)
I wanna give birth
和訳：
私は産みたい
この冒頭から、曲はいきなり普通ではない。
恋愛や欲望の曲で「あなたの子どもを産みたい」というニュアンスは、かなり強烈だ。
しかも、それがロマンティックにではなく、ほとんど挑発のように置かれる。
この一節によって、曲は単なる「好き」という感情を超え、身体の奥の反応へ踏み込む。
愛情というより、生物的な衝動。
親密さというより、身体の侵犯。
その危うさが、曲の入口から漂っている。
Let’s not get too serious
和訳：
あまり真面目になりすぎないで
ここが、この曲の面白いところである。
冒頭から出産や身体のイメージを出しておきながら、「真面目になりすぎないで」と言う。
この落差がWhaleらしい。
重い言葉を軽く扱う。
下品な冗談のように言う。
でも、言葉自体はやはり重い。
そのため、聴き手は笑っていいのか、不安になればいいのか、少し迷う。
Kickin’は、その迷いを楽しむ曲である。
I think you’re really kickin’
和訳：
あなたは本当にイケてると思う
このフレーズが、曲の中心である。
kickin’は、かっこいい、最高、刺激的、というような口語表現として読める。
でも、この曲ではその意味だけに留まらない。
妊娠や臍の緒のイメージがあるため、kickin’は胎内の動きのようにも聞こえる。
欲望が内側から蹴ってくる。
身体の反応が勝手に動く。
つまり、このフレーズは軽い褒め言葉でありながら、かなり身体的な言葉にもなっている。
I met you on a Tuesday
和訳：
火曜日にあなたに会った
この一節は、急に日常的である。
火曜日。
あるいは水曜日だったかもしれない。
その曖昧さも含めて、かなりゆるい。
欲望や身体のイメージが爆発している曲なのに、出会いの記憶は妙に適当だ。
この適当さがいい。
運命の出会いではない。
神聖な瞬間でもない。
火曜日か水曜日か、よく覚えていないくらいの出会い。
でも、その相手がなぜか強烈に「kickin’」なのだ。
My physical biological isn’t logical
和訳：
私の身体的で生物的なものは、論理的じゃない
この一節は、曲の核心をよく表している。
身体は論理的ではない。
欲望も、性的な反応も、誰かに惹かれる理由も、理屈だけでは説明できない。
だからこの曲は、歌詞そのものも論理的に整っていない。
それが正しい。
身体が論理的でないなら、曲も論理的でなくていい。
Kickin’は、そのようにして身体の混乱を音楽の混乱として表現している。
4. 歌詞の考察
Kickin’は、欲望の馬鹿馬鹿しさを歌った曲である。
ここでの欲望は、美しく整理されていない。
相手を好きになる。
身体が反応する。
でも、その反応は意味不明で、少し恥ずかしくて、少し笑える。
論理では説明できない。
社会的にも、政治的にも、きれいには処理できない。
この曲は、そのどうしようもなさをそのまま歌っている。
「真面目になりすぎないで」と歌われるが、これはかなり重要だ。
90年代のオルタナティブ・カルチャーには、真面目さへの反発があった。
もちろん社会的な怒りや政治的な問題意識もあった。
だが一方で、深刻さを茶化す感覚、悪趣味をあえて出す感覚、意味のない冗談で文化の表面を引っかく感覚もあった。
Whaleは、その後者の感覚をかなり強く持っていた。
Hobo Humpin’ Slobo Babeの時点で、彼らはすでに悪趣味で、奇妙で、過剰だった。
Kickin’では、その感覚がより性的で、トリップホップ的な暗さも帯びる。
Trickyの参加が大きい。
もしCia Bergだけで歌われていたら、この曲はもっとポップでコミカルに聞こえたかもしれない。
しかしTrickyの声が入ることで、曲に影が生まれる。
彼の声は、欲望を笑いにしきらない。
低く、湿っていて、少し危険だ。
そのため、Kickin’はただのふざけたセックス・ソングにならない。
そこには、身体が自分のものではなくなる感覚がある。
誰かに惹かれることが、楽しいだけでなく、少し不気味であることがある。
好きなのか。
欲しいのか。
支配したいのか。
支配されたいのか。
ただ身体が反応しているだけなのか。
その境目が、曲の中で曖昧になる。
歌詞に妊娠や臍の緒のイメージが出てくるのも、この曖昧さを強めている。
生殖という非常に重いテーマを、曲は軽く扱う。
でも、軽く扱うことで、逆にその不気味さが残る。
出産、臍の緒、 fertility、climax、biological。
これらの言葉は、身体の内部を連想させる。
皮膚の外側ではなく、内側。
Kickin’は、表面的なセクシーさではなく、身体の内部が勝手に動くような感覚を歌っている。
だから、少し気持ち悪い。
でも、その気持ち悪さが魅力でもある。
ポップソングは、欲望をきれいに整えることが多い。
恋、キス、夜、ダンス、愛。
しかしKickin’は、欲望をもっと変なものとして扱う。
身体は論理的ではない。
言葉も論理的ではない。
だから曲も、奇妙なままでいい。
この姿勢が、Whaleというバンドの美学に合っている。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Hobo Humpin’ Slobo Babe by Whale
Whale最大の代表曲であり、1993年に発表されたカルト的ヒット。MTVで多く流れ、欧州や米国オルタナティブ・チャートでも注目された。Kickin’の悪趣味で奇妙なポップ感が好きなら、この曲の狂ったようなキャッチーさは外せない。(Wikipedia)
- Pay for Me by Whale
We Care収録曲で、Whaleのオルタナティブ・ロック寄りの勢いがよく出た曲。Kickin’よりもギターの直線性が強く、バンドとしての攻撃性を味わえる。Cia Bergの声が持つ、甘さと突き放しのバランスも魅力である。
- Hell Is Round the Corner by Tricky
Trickyの代表曲のひとつ。Kickin’に参加しているTrickyの暗く湿った質感が気になった人には、この曲が最適だ。Whaleの悪ふざけに対して、こちらはより深く、煙のように沈むトリップホップである。
- Army of Me by Björk
90年代半ばのオルタナティブな女性ボーカル、電子音、ロック的な重さの交差点としておすすめしたい曲。Kickin’の身体性や不穏なビート感が好きな人には、Björkのこの機械的で肉体的な力も響くはずだ。
- Queer by Garbage
Whaleと同じく、90年代のオルタナティブ・ロックと電子的なプロダクションを結びつけた曲。Garbageの方がより洗練されているが、セクシュアリティの不穏さ、ポップさ、ノイズの混ざり方という点でKickin’と相性がいい。
6. 欲望を笑いながら壊す、90年代オルタナティブの奇妙な一撃
Kickin’は、Whaleというバンドの変さをよく示す曲である。
彼らは、ジャンルをきれいに混ぜない。
むしろ、ぶつける。
ロック。
ヒップホップ。
トリップホップ。
エレクトロニック。
悪趣味なポップ。
下品な冗談。
甘い声。
暗い声。
それらが、まとまりきらないまま曲になっている。
Kickin’は、そのまとまらなさが魅力だ。
歌詞はかなり露骨で、ばかばかしい。
でも、言っていることは意外と核心を突いている。
身体は論理的ではない。
欲望は真面目な説明を嫌う。
誰かを好きになる理由は、たいてい言葉より先に身体が知っている。
この曲は、その事実を、あえて下品に、あえて変な比喩で歌う。
愛や欲望を美しい言葉で包むのではなく、妊娠、臍の緒、生殖、climaxといった身体の奥の言葉で汚していく。
それが不快でもあり、面白くもある。
Cia Bergの声は、そのバランスを作るうえで重要だ。
彼女の声は、過剰に情念的ではない。
どこか軽く、少し乾いていて、ふざけているようにも聞こえる。
そこにTrickyの声が入る。
すると、曲の温度が一気に下がる。
笑っていたはずの欲望が、少し危ないものになる。
この組み合わせは、とても90年代的である。
ポップと暗さ。
MTV的な派手さと、トリップホップ的な沈み。
オルタナティブ・ロックの悪ノリと、クラブ・ミュージックの低い湿度。
Kickin’は、その時代の雑多な空気をよく吸い込んでいる。
今聴くと、少し時代の匂いが強いかもしれない。
しかし、その匂いこそが魅力でもある。
90年代には、こういう曲があった。
ラジオ向けなのか、クラブ向けなのか、ロックなのか、ヒップホップなのか、冗談なのか、本気なのかわからない曲。
でも、一度聴くと変なフレーズが頭から離れない曲。
Kickin’は、そのタイプの曲である。
タイトルのkickin’という言葉も、聴けば聴くほど意味が増える。
かっこいい。
刺激的。
身体の内側で動く。
蹴る。
反応する。
生きている。
この曲では、欲望そのものがkickin’している。
理性の中で静かに座っていない。
身体の中で蹴ってくる。
黙っていない。
予測できない。
だから、曲も落ち着かない。
Whaleは、この落ち着かなさを、きれいに解決しない。
むしろ、最後までそのまま転がす。
結果としてKickin’は、下品で、変で、短絡的で、でも妙に中毒性のある曲になっている。
それは、愛や欲望そのものに少し似ている。
きれいではない。
論理的ではない。
説明しづらい。
でも、身体が反応してしまう。
Kickin’は、その反応を音にした曲である。
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