Bound for the Floor by Local H(1996)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

 

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1. 歌詞の概要

「Bound for the Floor(バウンド・フォー・ザ・フロア)」は、アメリカ・イリノイ州出身のオルタナティブ・ロック・デュオ、Local H(ローカル・エイチ)が1996年にリリースしたセカンドアルバム『As Good as Dead』に収録された代表曲であり、彼らのキャリアを象徴するヒットソングである。
そのタイトルが示すように、この曲は“床に叩きつけられるような”挫折や屈辱、そしてそれでもがくように生きる若者のリアリティを力強く描いている。

楽曲の中核をなすのは「You just don’t get it, you keep it copacetic(君にはわからないけど、とにかく“穏便に”してるんだ)」というリフレイン。
“copacetic(コパセティック)”という奇妙で耳なじみのない単語が繰り返されることで、表面上は取り繕っていても、その下では怒りや不安、孤独がうずまいているというテーマが強調される。

日常のフラストレーションを怒鳴るように吐き出しながらも、「それでも俺は平気だって顔をしてる」という屈折したプライドがにじむこの曲は、90年代半ばのグランジ・オルタナティブ世代の感性を象徴する、アンセム的存在となった。

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2. 歌詞のバックグラウンド

Local Hは、スコット・ルーカス(Scott Lucas)のギターとボーカル、そして当時のドラマーであるジョー・ダニエルズ(Joe Daniels)の二人からなる“二人組バンド”という異色の編成で活動をスタートした。
シカゴ郊外の地方都市を拠点に活動していた彼らにとって、世の中に対する居心地の悪さや、自分たちが“理解されない存在”であることへの鬱屈は、音楽の根底に常にあったテーマだった。

「Bound for the Floor」は、その地方都市の“閉塞感”や“期待されない若者”としての生きづらさを、極めてリアルに、そして直接的に描いている。
歌詞に散りばめられた怒り、諦め、皮肉は、単なる反抗心ではなく、「自分でどうにもならない現実に、どう折り合いをつけるか」という葛藤を映し出している。

この楽曲は、1996年のモダンロック・チャートで高順位を記録し、MTVなどでも頻繁にオンエアされたことにより、Local Hの名を一躍全国区へと押し上げた。

3. 歌詞の抜粋と和訳

以下に、「Bound for the Floor」の印象的なフレーズを抜粋し、日本語訳を併記する。

“Born to be down / I’ve learned all my lessons before now”
「生まれつき落ちぶれる運命だった / 教訓なんて、もう嫌というほど学んだよ」

“You just don’t get it / You keep it copacetic”
「君には理解できない / だけど俺は、穏便にしてるんだよ」

“And I fall down / It doesn’t matter much at all”
「転んだってさ / もうどうでもいいんだ」

“Because I’m bound for the floor”
「だって、俺はもう“床に落ちる”運命なんだから」

歌詞全文はこちらで確認可能:
Local H – Bound for the Floor Lyrics | Genius

4. 歌詞の考察

この曲の魅力は、何と言っても“感情の曖昧さ”にある。
語り手は、怒っているのか、諦めているのか、嘲笑っているのか――その感情は一見すると分かりにくい。
だが、それがまさに90年代的な“感情の構造”でもあった。

「You just don’t get it(君には分かってない)」という言葉は、周囲への苛立ちだけでなく、自分自身がどうしたらいいのか分からないという混乱の裏返しでもある。
そして「copacetic(すべてうまくいってるよ)」という使い慣れない単語を繰り返すことで、「とりあえず問題ないって顔をしてるけど、本当はもう限界だ」というメッセージを皮肉たっぷりに伝えている。

“床に落ちる”というイメージは、失敗や屈辱を象徴するものであると同時に、それを既に“受け入れている”ことも意味している。
もはや失敗することすら怖くない、という諦観と、それでも続いていく日常の重さが、バンドの生々しい音とともに響いてくる。

この曲に登場する“僕”は、ヒーローではないし、救済もされない。
だが彼は、それでも歌う。「どうせ床行きだけど、俺は俺だ」と。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Cumbersome by Seven Mary Three
     “うまくやれない男”の痛みと、言い訳しないリアリズムが響く90年代オルタナの代表曲。
  • Santa Monica by Everclear
     人生をやり直したいと願う男の、傷ついた逃避行のアンセム。
  • Everything Zen by Bush
     意味のない世界に放り込まれた若者の苛立ちと、それに抗おうとするギターの洪水。
  • Unsung by Helmet
     無力な自己肯定と、重たく鋭いギターリフによる“生き延びるロック”。
  • No Rain by Blind Melon
     心の迷路に閉じ込められたまま、どこかで希望を探し続けるナイーヴな視線。

6. “それでも“穏便に”やってるよ、って顔をしてるんだ”

「Bound for the Floor」は、失敗や失望、何もうまくいかない日々の中で、それでも“やってるよ”と顔を作る者たちのための歌である。
それは冷笑でも自虐でもない。ただ「この現実の中で、自分に正直に立っているだけだ」という、生々しくも誠実な感情の記録だ。

この曲は、見えない怒りと見せかけの平静を引き裂くように響く、静かなる反抗のロックンロールである。
傷だらけでもいい。理解されなくてもいい。でも“俺はここにいる”――それだけで十分なのだ。

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