アルバムレビュー：Mad, Bad, and Dangerous to Know by Dead or Alive

発売日: 1986年11月21日
ジャンル: ハイエナジー、ダンス・ポップ、エレクトロ・ニューウェイヴ

概要
全曲レビュー
総評
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概要

『Mad, Bad, and Dangerous to Know』は、Dead or Aliveが1986年に発表した3枚目のスタジオ・アルバムであり、前作『Youthquake』での商業的成功を経て制作された、いわば“勝負作”としての位置づけを持つ作品である。
プロデュースは引き続きStock Aitken Waterman（SAW）によって手がけられ、そのハイエナジー・サウンドとダンスフロア指向のアレンジがさらに強化されている。

タイトルは19世紀の詩人バイロン卿の評伝に由来し、ピート・バーンズ自身の“危険な魅力”と自意識、そして死と快楽が隣り合うような官能的世界観を象徴している。
本作では、よりアメリカ市場を意識したポップな構成と、バーンズの演劇的なヴォーカル表現がぶつかり合い、音楽とビジュアルの境界を越えたアート性が強く打ち出されている。

楽曲はよりスムーズで洗練された印象を持つ一方で、SAWとの創作過程における緊張や葛藤も知られており、Dead or Aliveというバンドが“制御不能な美意識”と“商業主義”のあいだで揺れていたことが、結果としてアルバムに独特の緊張感を生んでいる。

全曲レビュー

1. Brand New Lover

アルバムのオープニングを飾る軽快なダンス・ポップ。
恋人を取っ替え引っ替えにする快楽主義がテーマであり、バーンズの演技的なヴォーカルが楽曲のシニカルなトーンを引き立てる。
全英チャートではヒットに至らなかったが、アメリカではダンスチャート1位を獲得。

2. I’ll Save You All My Kisses

ハイエナジーらしい高速ビートと、甘く切ないメロディのギャップが印象的な一曲。
“キスを全部あなたに取っておいた”というフレーズが、ロマンティックでありながらどこか嘘くさい、人工的な愛を象徴している。

3. Son of a Gun

パーカッシヴなリズムとシンセベースが強調された、攻撃的なダンス・トラック。
タイトル通り、怒りと挑発に満ちた内容で、バーンズの声にも毒気が宿る。
構成は単純ながら、反復の快感とカッティングが非常に効いている。

4. Then There Was You

メロディックな展開とファルセットコーラスが印象的なバラード寄りの楽曲。
Dead or Aliveとしてはやや異色の温かさを感じさせるナンバーであり、バーンズの多面的なヴォーカルの魅力が引き出されている。

5. Come Inside

性的暗喩を多く含んだ歌詞と、ドライブ感のあるトラックが融合したダークなダンスチューン。
“中へおいで”という誘惑の繰り返しが、バーンズ特有の挑発的な美学を象徴している。
クラブ仕様の仕上がりで、DJ人気も高かった楽曲。

6. Hooked on Love

よりラジオ向け、ポップチャート向けに作られたナンバーで、耳馴染みの良いコーラスと明快な構成が特徴。
ただし、バーンズのヴォーカルは依然として芝居がかっており、そこが彼ららしさを保つ要因ともなっている。

7. I Want You

重いシンセとドラムが作る緊張感のあるイントロが印象的な、エモーショナルな楽曲。
“欲望”がそのままテーマであり、繰り返される「I Want You」が執拗な愛と依存を示している。
中盤の展開がドラマティック。

8. Special Star

ややラテン／カリブ風のリズムを取り入れたポップチューン。
このアルバムにおいて最も軽やかで明るいトーンを持ち、バンドの柔軟なスタイルを示している。
リズム構造の工夫も耳を引く。

9. No F.M.

意味深なタイトルの通り、メディア批判的なメッセージが込められたナンバー。
“ラジオには乗らない”というサブカル的スタンスを貫きながらも、音楽的にはしっかりとポップに仕上がっている。
構成にユニークさがあり、ファン人気の高い楽曲。

10. Brand New Lover (Extended Remix)

CDエディションには拡張版も収録され、12インチシングル文化への対応も見せた。
当時のクラブシーンとの結びつきを象徴する収録であり、この作品がDJフレンドリーであったことを再確認させる。

総評

『Mad, Bad, and Dangerous to Know』は、Dead or Aliveがグローバルなダンス・アクトとして自らのスタイルを完成させた作品であると同時に、その裏に潜む制作上の葛藤と自己演出の極北が垣間見える、複雑なアルバムでもある。
Stock Aitken Watermanによるハイエナジー的プロダクションはさらに研ぎ澄まされ、全編にわたってクラブ仕様の鋭さとスピード感を維持している。

一方で、ピート・バーンズのヴォーカルはより演劇的・グラム的で、感情の過剰さと皮肉が交錯する歌唱が、機械的なトラックと絶妙な不協和を生んでいる。
この“熱と冷”のバランスこそが本作の美学であり、Dead or Aliveというバンドの“危うさ”と“冷笑”を象徴するアルバムとなっている。

奇抜なヴィジュアルとともに、バーンズはここで完全に“現代のバイロン卿”を演じきっており、その過剰さこそが、80年代という時代のポップアイコンの証でもあった。