1. 歌詞の概要
Thin Thingは、The Smileが2022年に発表した楽曲である。
The Smileは、RadioheadのThom YorkeとJonny Greenwood、そしてジャズ・ドラマーとしても知られるTom Skinnerによるトリオで、Thin ThingはデビューアルバムA Light for Attracting Attentionに収録された。2022年5月9日にシングルとして公開され、同アルバムの7曲目に置かれている。
この曲で描かれているのは、得体の知れない存在に絡め取られていくような感覚である。
歌詞には、誰かが指を引き抜き、つま先を奪い、電話の中の写真を盗むような、不気味で身体的なイメージが現れる。
それは現実の出来事というより、悪夢の中で起こる奇妙な侵食のようだ。
何かが近づいてくる。
それは細い。
薄い。
とらえどころがない。
でも、確実にこちらの身体や記憶へ入り込んでくる。
タイトルのThin Thingは、直訳すれば薄いもの、細いもの、という意味になる。
この言葉は、かなり曖昧だ。
人なのか、物なのか、感情なのか、システムなのか、はっきりしない。
しかし、その曖昧さが曲の核心でもある。
Thin Thingは、名前を持たない不安の歌である。
はっきり敵だとわかるものではない。
目の前に姿を見せる怪物でもない。
むしろ、隙間から入り込み、気づいたら感覚を変えているようなもの。
スマートフォン。
データ。
監視。
欲望。
不安。
夢。
身体の一部が自分のものではなくなっていく感覚。
そうした現代的で不気味なイメージが、曲の中でぐにゃりと混ざる。
The Smileの音楽は、Radioheadの延長として聴かれることも多い。
しかしThin Thingには、より小編成で、より神経質で、より身体的な緊張がある。
大きな電子音の海に沈むのではなく、ギター、ベース、ドラムが細かく噛み合いながら、聴き手の足元を少しずつずらしていく。
これは、静かな曲ではない。
でも、わかりやすく爆発する曲でもない。
むしろ、ずっと何かが蠢いている。
床下で配線が絡み合い、壁の裏で小さな機械が勝手に動いているような音だ。
Thin Thingは、不安を大きく叫ぶのではなく、不安そのものの形をしたリズムで進む楽曲なのである。
2. 歌詞のバックグラウンド
Thin Thingは、The SmileのデビューアルバムA Light for Attracting Attentionの先行シングルとして公開された楽曲である。
The Smileは、Thom Yorke、Jonny Greenwood、Tom Skinnerによるバンドで、コロナ禍のロックダウン期にYorkeとGreenwoodが音楽制作を進めたことから始まったプロジェクトとして紹介されている。A Light for Attracting Attentionは、2022年5月13日にデジタルリリースされ、XL Recordingsから発表された。プロデュースはRadioheadとも長く関わってきたNigel Godrichである。
このバンドの面白さは、Radioheadの影を持ちながら、Radioheadそのものではないところにある。
Thom Yorkeの声がある。
Jonny Greenwoodのギターがある。
Nigel Godrichのプロダクションがある。
この時点で、どうしてもRadiohead的な響きは避けられない。
しかし、Tom Skinnerの存在によって、音の重心は少し変わっている。
Skinnerはジャズ、アフロビート、即興音楽などの文脈にもつながるドラマーである。
そのためThe Smileのリズムには、ロックの直線的な推進力だけではなく、もっと細かく揺れる身体性がある。
Thin Thingは、その特徴が非常によく出た曲だ。
ドラムはただビートを刻むのではない。
細かく動き、ずれ、絡み、曲全体を不安定にする。
ギターも、コードを大きく鳴らすのではなく、細い線を高速で編むように動く。
まるで、音の糸が絡まりながら前へ進んでいく。
この曲には、従来のロックソングにある大きなサビの開放感はあまりない。
その代わりに、張り詰めたリズムの連続による中毒性がある。
歌詞の悪夢的なイメージと、演奏の神経質な反復がぴたりと合っている。
また、Thin Thingはミュージックビデオも非常に印象的である。
映像はCristóbal LeónとJoaquín Cociñaによるストップモーション・アニメーションで、制作に6か月を要したと報じられている。監督たちは、曲を初めて聴いたときに、機械、人間の身体の断片、食虫植物のようなものを運ぶ狂騒的な流体を想像したと語っている。またThom Yorkeが、この曲を書くきっかけになった夢について彼らに話したことも、映像の発想に関係している。
この背景を知ると、Thin Thingの歌詞にある奇妙な身体感覚がより鮮明になる。
身体が分解される。
記憶が盗まれる。
機械と植物と肉体が混ざる。
夢と現実がつながってしまう。
曲は、まさにそのような不気味な境界線上にある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
著作権に配慮し、引用はごく短い一部にとどめる。
Thin thing
和訳：
薄いもの > > 細いもの > > とらえどころのないもの
この短いフレーズは、曲全体の不気味さを支えている。
thinという言葉には、細い、薄い、かすかな、弱い、頼りないといったニュアンスがある。
thingは、もの、存在、何か、という非常に曖昧な言葉だ。
つまりThin Thingとは、はっきり名指しできない何かである。
怪物と呼ぶには輪郭が弱い。
人間と呼ぶには奇妙すぎる。
感情と呼ぶには物質的すぎる。
機械と呼ぶには生々しい。
この曖昧な存在が、歌詞の中で身体や記憶へ触れてくる。
ここで重要なのは、恐怖の対象が大きくないことだ。
巨大な悪ではない。
世界を滅ぼす怪獣でもない。
むしろ、細い。
薄い。
隙間に入り込む。
だからこそ怖い。
大きなものなら見える。
見えれば逃げられる。
しかし薄いものは、気づかないうちに近づいてくる。
Thin Thingという言葉には、現代の不安の形がよく表れている。
はっきりした敵よりも、見えにくい侵食のほうが怖いのだ。
歌詞全文は、正規の音楽配信サービスや公式に認められた歌詞掲載サービスで確認できる。引用部分の著作権は、作詞作曲者および権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
Thin Thingの歌詞は、非常に不穏である。
しかも、その不穏さははっきり説明されない。
物語があるわけではない。
登場人物の関係がわかるわけでもない。
場所も時間も明確ではない。
しかし、何かが起きている感覚だけは強い。
それは、悪夢の作り方に近い。
夢の中では、理由がわからないまま怖いことが起きる。
なぜその場所にいるのか。
なぜその人がいるのか。
なぜ身体の一部が変になっているのか。
目が覚めれば説明できないのに、夢の中では強烈に怖い。
Thin Thingの歌詞も、そのような夢の論理でできている。
指やつま先、電話の写真といった具体的なものが出てくる。
しかし、それらは日常的なリアリティではなく、切断された悪夢のパーツとして置かれている。
身体の一部が奪われるというイメージは、自己が分解される恐怖につながる。
指は触れるためのものだ。
つま先は立つため、歩くためのものだ。
写真は記憶を残すためのものだ。
それらが奪われる。
つまり、触れる力、歩く力、記憶する力が奪われる。
これは単なるホラーではない。
かなり現代的な不安でもある。
スマートフォンの中には、私たちの記憶が入っている。
写真、連絡先、履歴、位置情報、会話、欲望。
それらが盗まれるということは、単にデータがなくなるだけではない。
自分の一部が外部へ流れ出すような感覚がある。
Thin Thingの歌詞には、その不安が潜んでいるように思える。
また、身体が物のように扱われる感覚も強い。
指、足、写真。
人間の全体ではなく、部分が出てくる。
その断片化が怖い。
人間が一人の人格としてではなく、パーツとして分解され、情報として抜き取られ、奇妙なシステムの中に取り込まれていく。
そう考えると、Thin Thingはデジタル時代の悪夢とも読める。
ただし、この曲は明確なメッセージソングではない。
スマートフォンが悪い。
監視社会が怖い。
テクノロジーを批判する。
そんなふうに単純な主張へ落とし込むと、曲の奇妙さが薄くなってしまう。
Thin Thingの魅力は、意味が完全には固定されないところにある。
テクノロジーの不安にも聞こえる。
性や欲望の悪夢にも聞こえる。
身体の変質の歌にも聞こえる。
関係性の中で自分が削られていく感覚にも聞こえる。
あるいは、ただ夢の中で見た不可解なイメージを音にした曲としても聴ける。
この多義性が、The Smileらしい。
Thom Yorkeの歌詞は、しばしば個人的な不安と社会的な不安を曖昧に結びつける。
外の世界のシステムが怖いのか。
自分の内側の神経が壊れているのか。
その境目がわからなくなる。
Thin Thingでも、その境目は溶けている。
5. サウンドの特徴
Thin Thingのサウンドは、細い線で編まれた巨大な罠のようである。
曲を支配しているのは、Jonny GreenwoodのギターとTom Skinnerのドラムの絡みだ。
ギターは、大きなコードを鳴らして空間を埋めるのではない。
細かいフレーズを反復し、ずらし、ねじりながら進む。
音は鋭い。
だが、メタル的な厚みではない。
もっと神経質で、乾いていて、昆虫の脚のように細かく動く。
このギターの動きが、曲のタイトルとよく合っている。
Thin Thing。
細いもの。
薄いもの。
糸のように絡むもの。
ギターそのものが、thin thingとして鳴っているようだ。
Tom Skinnerのドラムは、そのギターにただ合わせるのではなく、別の角度から曲を揺らす。
リズムは一定のようでいて、どこかつかみにくい。
拍の重心がずれ、聴き手の身体が少し迷う。
この迷いが心地いい。
Radioheadの複雑なリズムにも通じるが、The Smileではよりバンドの生々しい演奏として聞こえる。
電子的に設計された迷宮というより、三人の演奏者がその場で細い道を走っているような緊張がある。
Thom Yorkeのボーカルも、曲の不気味さを増している。
彼の声は、いつものように高く、揺れている。
しかしThin Thingでは、優しく包み込むというより、悪夢を淡々と語るような距離感がある。
歌声が感情を爆発させないからこそ、歌詞の奇妙なイメージがより怖くなる。
そして、ベースも重要である。
Thom Yorkeがベースを担当しているこの曲では、低音が曲全体を地面に引き戻す。
ギターとドラムが細かく動き続ける中で、ベースは暗い圧力を作る。
その低音があるから、曲は完全に空中分解しない。
不安定なのに、ちゃんと身体が反応する。
Thin Thingは、頭で聴く曲であると同時に、身体で聴く曲でもある。
複雑だ。
だが、踊れないわけではない。
むしろ、少し歪んだ踊り方を要求してくる。
まっすぐなビートで気持ちよく揺れるのではなく、足場の悪い床の上でバランスを取りながら動くようなグルーヴだ。
6. ミュージックビデオと悪夢の視覚化
Thin Thingのミュージックビデオは、楽曲の世界観を非常に強く補強している。
監督は、チリ出身のアーティストであるCristóbal LeónとJoaquín Cociña。
彼らはストップモーション作品で知られ、物質が変形し、身体や空間が不気味に変わっていくような表現を得意としている。
Thin Thingの映像でも、機械、人間の身体の断片、植物のようなものが混ざり合い、荒れた夢のような空間が展開する。
そこには、きれいな物語はない。
むしろ、形が崩れ続ける。
頭部。
腕。
植物。
古い機械。
荒れた木。
何かに侵食されるような質感。
この映像は、曲の歌詞にある身体の分解や記憶の盗難というイメージと強く響き合っている。
ストップモーションという技法も、この曲に合っている。
滑らかなCGではなく、少しぎこちない動き。
物体が一コマずつ動かされている感覚。
生きているのか、作られているのかわからない質感。
それがThin Thingの不気味さを視覚的に増幅している。
曲そのものも、どこかストップモーション的だ。
リズムが細かく刻まれ、フレーズが反復し、少しずつ形を変える。
滑らかに流れるというより、細かい動作の連続で進んでいく。
だから、映像と音の相性が非常にいい。
このビデオを見たあとに曲を聴くと、音の中にも機械の残骸や植物の触手が見えるようになる。
7. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- The Smoke by The Smile
Thin Thingよりもベースラインが前面に出た曲で、ファンクやジャズの香りをまといながら、不安なグルーヴを作り出している。The Smileのリズム面の面白さを知るには非常に重要な曲である。Thin Thingの細かく蠢く感覚が好きなら、この曲の低くうねる不穏さにも惹かれるはずだ。
- You Will Never Work in Television Again by The Smile
The Smileの攻撃的な側面が強く出た曲である。Thin Thingの神経質な不気味さに対して、こちらはもっと直線的で怒りが前に出ている。Thom Yorkeの声が皮肉と苛立ちを帯び、バンドが小編成ならではの鋭さで突っ走る。
- Myxomatosis by Radiohead
Radioheadの中でも、ベースとリズムの不穏な反復が際立つ曲である。Thin Thingのように、身体が変質していくような気持ち悪さと、機械的なグルーヴが共存している。Thom Yorkeの歌詞にある悪夢的なイメージが好きな人には特に刺さる。
- Bloom by Radiohead
複雑なリズムと流動的な構成が特徴の曲である。Thin Thingよりも水のように広がる感覚があるが、拍のつかみにくさ、音のレイヤー、身体と頭を同時に揺らす感じは共通している。The Smileのリズム感に惹かれた人がRadiohead側へ戻るなら、重要な一曲だ。
- John L by black midi
変則的なリズム、神経質な演奏、悪夢的な物語性を持つ現代アートロックの代表的な曲である。Thin Thingよりもさらに過剰で混沌としているが、演奏の緊張感と不穏なユーモアは近い。ポストロック以後の変則的なバンドサウンドを求める人に合う。
8. The Smileのキャリアにおける位置づけ
Thin Thingは、The Smileというバンドの個性をかなり明確に示す曲である。
The Smileは、Radioheadの派生プロジェクトとして見られがちだ。
それは仕方がない。
Thom YorkeとJonny Greenwoodがいる以上、その影は必ずついて回る。
しかしThin Thingを聴くと、このバンドが単なるRadioheadの縮小版ではないことがわかる。
ここには、トリオ編成だからこその密度がある。
音数は多すぎない。
だが、各パートが異常に細かく動いている。
そのため、曲はスリムなのに濃い。
Radioheadがしばしば巨大な音響空間を作るバンドだとすれば、The Smileはもっと目の前で骨格が動いているようなバンドである。
Thin Thingでは、その骨格がむき出しになっている。
ギター。
ベース。
ドラム。
声。
基本的な要素は少ない。
しかし、それらが複雑に絡み合うことで、非常に奇妙な生き物のような曲になる。
A Light for Attracting Attentionの中でも、Thin Thingは特にリズムと不安感の組み合わせが強い曲である。
同じアルバムには、Free in the Knowledgeのような穏やかな曲、The Smokeのようなグルーヴィーな曲、You Will Never Work in Television Againのような荒々しい曲もある。
その中でThin Thingは、最も神経質で、最も異形感のある楽曲のひとつだと言える。
これはThe Smileの名刺として非常に強い。
美しいメロディだけではない。
怒りだけでもない。
不気味さと演奏の快感を同時に持っている。
9. 細いものが忍び込む時代の音楽
Thin Thingという言葉は、現代の不安をよく表している。
昔の恐怖は、もっと大きな形をしていたかもしれない。
戦争。
権力。
巨大な機械。
目に見える暴力。
もちろん、そうしたものは今も存在する。
しかし現代の不安の多くは、もっと薄く、細く、見えにくい形で入ってくる。
通知。
アルゴリズム。
監視。
データ。
他人の視線。
記憶のデジタル化。
身体感覚の希薄化。
それらは、巨大な怪物のようには見えない。
むしろ薄い。
日常の中に自然に入り込み、気づけば自分の考え方や感じ方を変えている。
Thin Thingは、その感覚の歌として聴ける。
歌詞の中で奪われる指やつま先や写真は、現代の自己が少しずつ解体されていくイメージに重なる。
自分の身体なのに、自分のものではないように感じる。
自分の記憶なのに、データとして外に保存されている。
自分の欲望なのに、誰かに設計されたもののように思える。
そんな不気味さが、曲の中で細くうごめいている。
The Smileは、それを大げさな警告としてではなく、グルーヴとして鳴らす。
ここが面白い。
不安を歌っているのに、曲は停滞しない。
むしろ、奇妙なリズムで動き続ける。
不安そのものが、踊りの形を取る。
これは、Thom YorkeとJonny Greenwoodが長年やってきたことの延長でもある。
恐怖や疎外感を、ただ暗く沈めるのではない。
音楽の構造に変える。
リズムに変える。
身体が反応してしまうものへ変える。
Thin Thingは、その技術が小編成で鋭く表れた曲である。
10. 細密な悪夢としての名曲
Thin Thingは、わかりやすい名曲ではない。
大きなサビで泣かせる曲ではない。
一度聴いただけで全体像がつかめる曲でもない。
歌詞の意味も、すぐに説明できるものではない。
しかし、何度も聴きたくなる。
それは、この曲が不快さと快感の境目にあるからだ。
リズムは落ち着かない。
ギターは細かくざわつく。
歌詞は不気味だ。
映像まで含めると、さらに悪夢的である。
でも、そのすべてが妙に気持ちいい。
神経が少しずつ刺激される。
身体が変な拍で揺れる。
頭の中に、細い線が何本も走る。
Thin Thingは、音楽としての美しさよりも、感覚の異常さで惹きつける曲である。
そして、その異常さはとても緻密に作られている。
三人の演奏は、自由に暴れているようで、実は高度に噛み合っている。
少しでもバランスが崩れれば、曲は散らかってしまう。
だが、ぎりぎりのところで形を保っている。
その緊張が、曲を生き物のようにしている。
Thin Thingは、The Smileというバンドの魅力を端的に示す楽曲だ。
Radiohead的な不安。
Jonny Greenwoodの異様なギター。
Thom Yorkeの悪夢的な言葉と声。
Tom Skinnerの複雑で生々しいドラム。
Nigel Godrichのクリアで不穏なプロダクション。
それらが、細い糸のように絡み合っている。
その糸は美しい。
でも、近づくと絡め取られる。
Thin Thingは、そんな曲である。
11. 参考情報
- Thin Thingは、The SmileのデビューアルバムA Light for Attracting Attentionに収録された楽曲で、2022年5月9日にシングルとして公開された。アルバムは2022年5月13日にデジタルリリースされた。
- The Smileは、Thom Yorke、Jonny Greenwood、Tom Skinnerによるバンドである。
- A Light for Attracting AttentionはXL Recordingsからリリースされ、プロデュースはNigel Godrichが担当した。
- Thin ThingのミュージックビデオはCristóbal LeónとJoaquín Cociñaが監督したストップモーション・アニメーションで、制作には6か月を要したと報じられている。
- 監督たちは、曲を聴いたときに機械、身体の断片、食虫植物などを運ぶ狂騒的な流体を想像したと語っている。またThom Yorkeが曲を書くきっかけになった夢について話したことも、映像の発想に影響している。
- 楽曲クレジットでは、Thom Yorkeがボーカルとベース、Jonny Greenwoodがギター、Tom Skinnerがドラムを担当している。
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