21st Century Schizoid Man by King Crimson(1969年)楽曲解説

    ※この記事は生成AIを活用して作成されています。

1. 歌詞の概要

「21st Century Schizoid Man」は、King Crimsonが1969年にリリースしたデビューアルバム『In the Court of the Crimson King』のオープニングを飾る楽曲で、プログレッシブ・ロックの歴史的名曲として知られています。混沌とした音楽と挑発的な歌詞が特徴で、20世紀後半の社会や政治の矛盾を鋭く批判しています。

歌詞には、戦争、権力、技術の発展によって歪められた人間性や文明の危うさが描かれています。「21世紀の分裂した人間(Schizoid Man)」というタイトルは、現代社会の混乱と分断を象徴しています。特に「Blood rack, barbed wire, politician’s funeral pyre(血の拷問台、有刺鉄線、政治家の火葬)」といった生々しいイメージが印象的です。

音楽的には、不協和音を取り入れた激しいギターリフや複雑なリズム構成、ロバート・フリップのギターソロが特徴で、リスナーに圧倒的なインパクトを与えます。

2. 歌詞のバックグラウンド

「21st Century Schizoid Man」は、バンドのリーダーであるロバート・フリップやピート・シンフィールド(作詞担当)が、1960年代の政治的不安や社会的混乱に触発されて作り上げた楽曲です。冷戦、ベトナム戦争、公民権運動、そして技術の急速な進歩などが、人間性を侵食し、分裂させているという問題意識が歌詞に込められています。

曲中の歌詞は暗喩や象徴に満ちており、リスナーに多様な解釈を促します。また、グレッグ・レイク(ボーカル&ベース)の歪んだボーカルエフェクトが、歌詞の持つ不安感をさらに強調しています。

この曲は当時の社会への強烈な批評であり、同時にKing Crimsonの音楽的野心を示す重要な作品でもあります。

3. 歌詞の抜粋と和訳

英語

Cat’s foot, iron claw
Neurosurgeons scream for more
At paranoia’s poison door

日本語訳

猫の足、鉄の爪
神経外科医はさらなる手術を叫び
パラノイアの毒の扉で

英語

Politician’s funeral pyre
Innocents raped with napalm fire

日本語訳

政治家の火葬台
無実の人々がナパームの炎で焼き尽くされる

英語

Death seed, blind man’s greed
Poets’ starving children bleed

日本語訳

死の種、盲目の欲望
詩人の飢える子供たちが血を流す

4. 歌詞の考察

「21st Century Schizoid Man」の歌詞は、現代社会の分裂と暴力、権力の腐敗を痛烈に批判しています。「Schizoid Man(分裂した人間)」という言葉は、人間がテクノロジーや政治、暴力によって人間性を失い、自己矛盾に陥っている様子を表しています。

特に「Napalm fire(ナパームの炎)」や「Politician’s funeral pyre(政治家の火葬台)」といった具体的な描写は、ベトナム戦争や政治的腐敗に対する直接的な批判として解釈されます。また、詩的かつ象徴的なフレーズの数々が、現代社会の混乱と不安を強調しています。

この楽曲は、20世紀の終わりに向かう社会が直面する問題を示唆すると同時に、21世紀においてもそのテーマが普遍的であることを予感させます。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Epitaph” by King Crimson
    同じアルバムに収録されており、社会批判と哀愁を帯びた歌詞が特徴。
  • Larks’ Tongues in Aspic, Part I” by King Crimson
    インストゥルメンタルでありながら、混沌とした社会を反映したような音楽構成が魅力。
  • “Time” by Pink Floyd
    人生や時間の儚さをテーマにした哲学的な楽曲。
  • “The Court of the Crimson King” by King Crimson
    叙事詩的な歌詞と壮大な音楽構成が、「21st Century Schizoid Man」と共通する魅力を持っています。

6. 楽曲の影響と評価

「21st Century Schizoid Man」は、プログレッシブ・ロックの歴史を語る上で欠かせない楽曲であり、その影響力は現在に至るまで続いています。楽曲の大胆な構成や政治的なメッセージは、多くのアーティストやリスナーに衝撃を与えました。

特にロバート・フリップのギターとグレッグ・レイクのボーカル、そしてバンド全体のテクニカルな演奏は、プログレッシブ・ロックの新しい基準を確立しました。また、ヒップホップやエレクトロニカのアーティストがこの楽曲をサンプリングするなど、ジャンルを超えた影響も見られます。

この楽曲は、King Crimsonの音楽的冒険と社会批判を象徴するものとして、現在でも多くのファンに愛され、プログレッシブ・ロックの金字塔として語り継がれています。

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