アルバムレビュー：UR FUN by of Montreal

アルバムレビュー

2025.04.21

発売日: 2020年1月17日
ジャンル: シンセ・ポップ、エレクトロ・ポップ、ニューウェーブ

80年代ポップの影を纏い、恋と現実を踊り直す——of Montrealの“最も直接的な愛のアルバム”

『UR FUN』は、of Montrealが2020年に発表した16枚目のスタジオ・アルバムであり、80年代のシンセ・ポップ／ニューウェーブの美学を全面的に取り入れた、最もストレートでパーソナルな作品である。

タイトルの「UR FUN（You Are Fun）」は、恋人に向けた甘いフレーズのようでいて、その裏にある切実な依存、自己肯定への渇望、そして関係の儚さを仄めかしてもいる。

本作の制作時、ケヴィン・バーンズは現在のパートナーと出会い、明確に“新しい愛”をテーマに据えて楽曲を書き上げている。だが、その語り口は決して楽天的ではなく、喜びと不安、ロマンスと逃避が絶えず交差する構造になっているのが特徴だ。

音楽的には、Orchestral Manoeuvres in the Dark、Yazoo、Eurythmicsといった80sシンセ・ポップの直系。シンプルな電子リズムと甘美なメロディに、バーンズの文学的で多層的な歌詞が絡むという、甘さと痛みのバランスが際立つ作品である。

1. Peace to All Freaks
“すべての変わり者たちに平和を”というメッセージで幕を開ける、愛と解放のアンセム。シンセのリフが80s風の高揚感をもたらす。

2. Polyaneurism
“ポリアモリー”と“アナーキズム”を掛けた造語。恋愛関係の柔軟性と苦しみを、軽快なメロディに乗せて語るトリッキーな一曲。

3. Get God’s Attention by Being an Atheist
皮肉と信仰、孤独と自己主張が交差する挑発的なナンバー。タイトルだけでもof Montrealらしさが炸裂している。

4. Gypsy That Remains
恋人との結びつきを儚く描いた、エレクトロ・バラード。メロディの美しさが際立つ、アルバム内でもっともセンチメンタルな楽曲。

5. You’ve Had Me Everywhere
まるで旅の記録のような愛の告白。地理的な動きと感情の変化を重ね合わせる、ロマンティックなエレポップ。

6. Carmillas of Love
タイトルは『カーミラ』に由来。吸血鬼的な愛の中毒性と、束縛的な恋愛への耽溺をテーマにしたダーク・ポップ。

7. Don’t Let Me Die in America
政治的色彩が強い楽曲。恋愛と国家、自由と不安が交錯する。タイトルの切実さはそのままバーンズの生への問いかけでもある。

8. St. Sebastian
苦悩と快楽の象徴としての“聖セバスチャン”を引き合いに、受難的な恋愛を描く。神聖さと欲望の同居がテーマ。

9. Deliberate Self-harm Ha Ha
自己破壊的な衝動を皮肉と笑いで包む、ダークでポップなトラック。重いテーマを跳ねるようなビートで消化するセンスが際立つ。

10. 20th Century Schizofriendic Revengoid-man
アルバムのクロージングは、タイトルからも分かるように混沌とアイロニーが詰まった一曲。自分自身の分裂性を受け入れ、カタルシスへと昇華していく。

『UR FUN』は、of Montrealのキャリアの中でもっともアクセスしやすく、そしてもっとも“現在”のケヴィン・バーンズに近いアルバムである。

恋をテーマにしていながら、単なるラブソング集にはならないのが彼ららしい。愛に没入しながらも、同時にそこにある支配や不安、偶像化への警戒を決して手放さない。

音楽的には80年代のエレクトロ・ポップの純度が高く、どの曲も3〜4分のタイトな構成でまとめられている。そのため、過去のアルバムのような分裂的な構造や難解さがなく、ポップとしての完成度は非常に高い。

その一方で、リリックの中に見え隠れする毒や痛みが、表面的な明るさと絶妙にバランスを取っており、聴くたびに新たな感情の層が現れるような作品でもある。