発売日: 1980年5月1日
ジャンル: エレクトロニック、ベルリン・スクール、アンビエント
幾何学のように変容する音——80年代Tangerine Dreamの幕開け
Tangramは、Tangerine Dreamが1980年代に突入して最初に発表したスタジオ・アルバムであり、過渡期の美学と新たな展望が交差する作品である。
タイトルの「タングラム（Tangram）」とは、中国由来のパズル遊びであり、少数のパーツで多様な形を構成できるというもの。
まさに本作はその名の通り、複数の音楽的断片が変幻自在に組み合わされてゆく、“音による構造的遊戯”なのだ。
エレクトロニクスの使用はより洗練され、70年代的な瞑想性と80年代的なリズム感覚が交錯する。
また、本作からヨハネス・シュメーリング（Johannes Schmoelling）が新メンバーとして参加し、バンドに新たなメロディ感と空間構成をもたらした。
その変化は、構築美を保ちつつも“聴かせるエレクトロニック・ポップ”への移行を予感させるものである。
全曲レビュー
※本作はLP時代の構成に従い、「Tangram Set 1」「Tangram Set 2」の2部構成となっている。
1. Tangram Set 1
約19分に及ぶ組曲的構成。
穏やかなアンビエントで始まり、シーケンサーが徐々に拍動を強める。
ミニマルなリズムの上に、複数のメロディ・モチーフが次々と重なっていく手法は、まさに音による“図形の展開”。
パートによってはジャズ的なフィーリングや、クラシカルなコード感も感じられる。
静寂と高揚、抽象と叙情が交互に現れる、Tangerine Dreamの作曲技法の進化を示すパート。
2. Tangram Set 2
こちらも約19分におよぶ大作。
Set 1よりもややアグレッシブで、リズミカルな展開が主体。
とりわけ中盤以降は、ドラム・マシン的なビートとシーケンスが融合し、80年代以降のスタイル（たとえばサウンドトラック作品など）への移行を感じさせる。
終盤では再びメロディアスなフレーズが浮上し、構築された緊張感を優しく解きほぐしていく。
総評
Tangramは、Tangerine Dreamが1970年代の抽象的、瞑想的エレクトロニクスから脱却しつつ、なおその精神性を保ち続けていた貴重な移行点である。
構成は幾何学的に精密でありながら、どこか有機的で温かく、人間の感情や風景を思わせる豊かさを持つ。
ヨハネス・シュメーリングの加入により、音の奥行きと構成力が増し、これ以降の彼らの作品群（Exit, White Eagle, 映画サウンドトラックなど）におけるポップ性と緻密さの原型がここに刻まれている。
本作はまさに“音のパズル”であり、静かなる革命の記録でもある。
おすすめアルバム
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Exit / Tangerine Dream
より短くコンパクトにまとまった、都市的でシャープな電子音楽。 -
White Eagle / Tangerine Dream
映画音楽的な感性とドラマチックな展開が融合した80年代初頭の名作。 -
Ricochet / Tangerine Dream
ライブ録音に即興と構築が共存する、70年代的魅力の凝縮。 -
The Plateaux of Mirror / Harold Budd & Brian Eno
アンビエントとピアノによる静寂の彫刻。 -
Music for 18 Musicians / Steve Reich
ミニマル・ミュージックの極北にして、構造と時間の美の結晶。
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