発売日: 1984年2月14日
ジャンル: アートポップ、アヴァンギャルド、電子音楽
アルバム全体の印象
「Mister Heartbreak」は、ローリー・アンダーソンのセカンドアルバムであり、彼女の実験的なアートポップスタイルにさらなる洗練を加えた作品である。本作では、アンダーソンの詩的でシュールな語りが一層際立ち、彼女の語り口と電子音楽、ポップ要素が高度に融合している。
アルバムには、前作「Big Science」で見られたミニマリズムや未来的な音楽の感覚を継承しつつ、よりリズミカルでダイナミックなアプローチが取り入れられている。特に、ピーター・ガブリエルやエイドリアン・ブリューといった豪華ゲストが参加し、サウンドに奥行きと多様性を与えている。音響的な実験と詩的な歌詞が組み合わさり、リスナーを深い芸術的な体験へと誘う作品となっている。
「Sharkey’s Day」や「Gravity’s Angel」といった楽曲は、アンダーソンの独自の音楽性を象徴する楽曲であり、アートポップの可能性を広げる一枚として評価されている。「Mister Heartbreak」は、ポップとアートの境界線を再定義する挑戦的なアルバムである。
各曲解説
1. Sharkey’s Day
アルバムのオープニングを飾る実験的なトラックで、ピーター・ガブリエルがバックボーカルで参加。リズミカルな語りと多層的なサウンドスケープが融合し、アートポップの新しい地平を切り開く一曲。
2. Langue d’Amour
神話的なイメージと詩的な語りが際立つ楽曲。ミニマルなバックトラックがアンダーソンの語りを引き立てており、聴き手に幻想的な雰囲気を与える。
3. Gravity’s Angel
エイドリアン・ブリューのギターが際立つ、ダイナミックで感情的なトラック。愛と喪失をテーマにした歌詞が印象的で、アンダーソンの詩的センスが光る一曲。
4. Kokoku
日本語のフレーズを取り入れたユニークな楽曲で、異文化の要素が融合している。低音のパーカッションとアンダーソンの語りが、瞑想的なムードを作り出している。
5. Excellent Birds
ピーター・ガブリエルとの共作で、ガブリエルのアルバム「So」にも別バージョンが収録されている。環境音と電子音楽が調和し、美しいコラボレーションとなっている。
6. Blue Lagoon
静謐で夢幻的なトラック。アンダーソンの冷静な語り口と、アンビエント的なサウンドが特徴で、アルバムの中でも特にリリカルな一曲。
7. Sharkey’s Night
アルバムの締めくくりとなる楽曲で、ウィリアム・S・バロウズが語りを担当。物語的な構成が特徴的で、アルバム全体のテーマを反映した一曲。
アルバム総評
「Mister Heartbreak」は、ローリー・アンダーソンがアーティストとしての幅を広げた意欲作であり、彼女の実験精神がポップの枠を超えて発揮された作品である。音響的な革新と詩的な世界観が高次元で融合し、聴き手に知的かつ感情的な刺激を与える。
ピーター・ガブリエルやエイドリアン・ブリューといったゲストの参加は、アンダーソンの音楽にさらなる深みと多様性を加えており、「Sharkey’s Day」や「Gravity’s Angel」といった楽曲は、アートポップの金字塔的存在となっている。本作は、アンダーソンのアートと音楽の交差点を見事に体現した傑作であり、1980年代の実験的なポップ音楽の代表作として多くの人々に影響を与え続けている。
このアルバムが好きな人におすすめの5枚
「Big Science」 by Laurie Anderson
彼女のデビュー作で、ミニマリズムと詩的な語りが融合した革新的な作品。「Mister Heartbreak」の前提を知るには必聴。
「So」 by Peter Gabriel
アンダーソンと共作した「Excellent Birds」の別バージョンが収録されており、革新的なサウンドと感情的な楽曲が楽しめる。
「Remain in Light」 by Talking Heads
多層的なリズムと実験的な音楽性が「Mister Heartbreak」と共通点を持つアートポップの名作。
「The Dreaming」 by Kate Bush
シュールな歌詞と革新的な音楽構造が特徴のアルバムで、アンダーソンの作品に近い芸術性を持つ。
「My Life in the Bush of Ghosts」 by Brian Eno & David Byrne
実験的なサウンドスケープと多文化的な影響が融合したアルバム。「Mister Heartbreak」と同じく挑戦的な作品。
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