アルバムレビュー：Heaven on Earth by Belinda Carlisle

アルバムレビュー

2025.06.15

発売日: 1987年10月5日
ジャンル: ポップロック、アダルト・コンテンポラリー、ニューウェーブ

概要

『Heaven on Earth』は、ベリンダ・カーライルが1987年にリリースした2作目のソロ・アルバムであり、彼女のキャリアを決定づけた最大のヒット作である。

前作『Belinda』でThe Go-Go’sからの独立を果たし、新たなスタイルを模索していたベリンダは、本作においてついに“完璧なソロ・ポップスター”像を確立する。

世界的ヒットとなった「Heaven Is a Place on Earth」は、彼女の名を不動のものとし、その煌びやかでエモーショナルなサウンドは、80年代後半のポップスを象徴する存在となった。

プロデューサーにはリック・ナウルズを再び迎え、バックにはトーマス・ドルビー、ダイアン・ウォーレン、チャーリー・セクストンらが参加。サウンド面では、シンセとギターが美しく重なり合うアダルトなポップロックが展開される。

80年代のポップスが最も光り輝いていた時代、その中心に立ったアルバムがこの『Heaven on Earth』である。

1. Heaven Is a Place on Earth
イントロのシンセ、躍動感あるビート、そして希望に満ちたサビ。ポップアンセムの名にふさわしい代表曲。楽園は“どこか”ではなく“ここにある”というメッセージが時代を超えて響く。

2. Circle in the Sand
潮風のようにしっとりとしたギター・アルペジオと波打つメロディ。恋愛の儚さと永遠の両義性を描いたロマンティックなミディアム・チューン。

3. I Feel Free
Creamの名曲を、女性ボーカルならではの軽やかさと情熱でカバー。パンク由来の彼女のルーツが垣間見える1曲。

4. Should I Let You In?
迷いと希望が入り混じる、感情の揺れを丁寧に描いたポップバラード。サビでの解放感が特に印象的。

5. World Without You
「あなたのいない世界なんて想像できない」というストレートな情熱を、ドラマティックなアレンジで包み込んだ名曲。

6. I Get Weak
ダイアン・ウォーレン作詞作曲によるパワーバラード。恋のときめきと脆さを見事に表現したボーカルに引き込まれる。

7. We Can Change
恋人との距離を乗り越えようとする“再生”のバラード。アルバムの中で最も誠実なラブソング。

8. Fool for Love
クラップとギターリフが印象的な、ややロック寄りのナンバー。愛にすべてを捧げる“愚かさ”への共感と解放。

9. Nobody Owns Me
自己決定権と独立性を歌った、女性アーティストとしてのステートメント的楽曲。タイトル通りの強さが光る。

10. Love Never Dies…
“愛は形を変えて生き続ける”というメッセージを込めた、エンディングにふさわしい静かで温かいバラード。

『Heaven on Earth』は、ベリンダ・カーライルという存在が“バンドの花形”から“ポップスター”へと本格的に脱皮した決定的な作品である。

全体を通して感じられるのは、“キラキラしていて、だけど切ない”という80年代ポップスの精髄。プロダクションは豪華だが過剰ではなく、ベリンダの声が持つ“軽やかさと情熱”を最大限に引き出すための舞台として、楽曲が機能している。

特に「Heaven Is a Place on Earth」「I Get Weak」「Circle in the Sand」の3曲は、彼女のキャリアを象徴するだけでなく、80年代ポップスの金字塔として現在も高く評価されている。

サウンドの明快さ、メロディの力、そしてリリックの普遍性──
このアルバムは、ポップスが最も眩しく、最も人々に寄り添っていた時代の“音の記録”なのだ。

『Heaven on Earth』のジャケットは、真紅の背景にたたずむベリンダのポートレートであり、その“静かなる神々しさ”がタイトルと絶妙に響き合っている。

また、代表曲のMVで見せる天使のような衣装と幻想的な映像美は、1980年代MTVカルチャーの象徴として、今日でも色褪せることがない。

ポップとは何か、スターとは何か──
その問いに、“この人こそが”という答えを与えたのが、まさにこの『Heaven on Earth』だった。