発売日: 2022年9月30日
ジャンル: オルタナティブ・ロック、フォーク・ロック、ガレージ・ロック
概要
『Doggerel』は、ピクシーズが2022年にリリースした通算8作目のスタジオ・アルバムである。
前作『Beneath the Eyrie』（2019）から3年ぶりに発表された本作は、
再結成後の彼らがさらなる成熟と内省を極めた“新しい地平”を示す作品となっている。
タイトルの「Doggerel（ドッゲレル）」とは、「下手な詩」や「つたない韻文」を意味する言葉。
だが本作でのピクシーズは、その“拙さ”を逆手に取り、人生の不完全さ、老い、諦念、そして希望を詩的に描き出している。
制作は前作に続きトム・ダルゲティがプロデュースを担当。
サウンドはこれまでよりも落ち着き、ブルースやフォーク、60年代のサイケデリック・ロックの要素を柔らかく吸収している。
初期の爆発的な衝動とは異なるが、そこには年輪を重ねたバンドの深い呼吸がある。
『Doggerel』は、かつての混沌を経て円熟へと至ったピクシーズが、
“老いを恐れず、生きることそのものを歌う”という新たなテーマを見出した作品なのである。
全曲レビュー
1曲目：Nomatterday
軽快なリズムとユーモラスな歌詞で幕を開ける。
「今日が何曜日でも構わない」と歌うその姿勢は、現実のルールや秩序を越えた自由を象徴している。
ブラック・フランシスのヴォーカルには、どこか達観したような余裕が漂う。
2曲目：Vault of Heaven
アルバムの中核を成すスロー・ナンバー。
タイトルの「Vault of Heaven（天の穹窿）」が示す通り、宗教的イメージと人間の孤独が交錯する。
哀愁を帯びたメロディと深いリヴァーブが、空を見上げるような静けさを生む。
3曲目：Dregs of the Wine
ギターのカッティングと重厚なリフが特徴のロック・チューン。
飲み残しのワインのように、過ぎ去った青春への郷愁を歌う。
ジョーイ・サンティアゴのギターが久々に火を吹く瞬間だ。
4曲目：Haunted House
60年代風のロカビリー・テイストが漂うユーモラスな楽曲。
“幽霊屋敷”という題材の裏には、記憶や過去の影と共に生きる人間の悲哀が描かれている。
ピクシーズ特有のダーク・ジョークが光る一曲。
5曲目：Get Simulated
現代社会への風刺を込めた楽曲。
「シミュレーションの中で生きている」と歌う詞は、デジタル時代の孤立や虚構を示唆する。
無機質なギターリフとリズムマシン風のドラムが冷たく響く。
6曲目：The Lord Has Come Back Today
牧歌的なメロディが広がる温かなナンバー。
宗教的タイトルながらも、実際には“日常の小さな奇跡”を歌ったものだ。
ブラック・フランシスのボーカルが穏やかに響き、柔らかい希望を感じさせる。
7曲目：Thunder and Lightning
疾走感のあるギターロック。
雷鳴のように鋭いドラムとギターの応酬が、アルバムに緊張感を与える。
歌詞では、激情と冷静のはざまで揺れる心情が描かれている。
8曲目：There’s a Moon On
リードシングルにして最もキャッチーな曲。
月明かりの下で繰り返される衝動的な愛を描き、サーフ・ロック的なリズムが心地よく躍動する。
アルバム中でもっとも初期ピクシーズを想起させる瞬間だ。
9曲目：Pagan Man
アコースティックギターを主体とした穏やかなフォーク曲。
異教徒の男＝“Pagan Man”という比喩を通じて、孤独な信仰や生き方を静かに描く。
宗教と人間性の関係をユーモラスに見つめ直す。
10曲目：Who’s More Sorry Now?
ブルース色の強い楽曲で、後悔や喪失をテーマにしている。
乾いたギターと控えめなリズムが、過去を振り返るような叙情を生む。
年齢を重ねたバンドだからこそ歌える、深い余韻を持つ1曲だ。
11曲目：You’re Such a Sadducee
旧約聖書の宗派“サドカイ派”を題材にした風刺的ナンバー。
軽快なテンポながら、権威や偽善を笑い飛ばすブラック・ユーモアに満ちている。
宗教をメタファーとして使うピクシーズらしい知的な皮肉が効いている。
12曲目：Doggerel
タイトル曲にしてアルバムの締めくくり。
ゆったりとしたテンポで、詩人のように人生を振り返るような内容だ。
“Doggerel”という言葉そのものが、完璧ではない人生を受け入れる象徴として響く。
穏やかなギターと重なり合うコーラスが、老成した美しさを湛えている。
総評
『Doggerel』は、ピクシーズが再結成後に築き上げたスタイルの“成熟の極み”である。
ここにはもはや初期の激情はない。だがその代わりに、静けさと洞察がある。
サウンドはフォークやブルースの要素を巧みに融合させ、
“オルタナティブ・ロックの円熟形”とも言える落ち着きを見せる。
トム・ダルゲティのプロダクションは温かみを保ちながらもクリアで、
全編にわたってアナログ的な質感が漂っている。
ブラック・フランシスの歌詞はこれまで以上に詩的で寓話的。
“老い”“信仰”“虚構”“赦し”といったテーマを軽やかに、そしてユーモラスに描く。
それは人生の最終章を静かに受け入れるような、優しい眼差しなのだ。
『Doggerel』は、再結成後のピクシーズ三部作（『Head Carrier』『Beneath the Eyrie』『Doggerel』）を締めくくるにふさわしい作品であり、
バンドが円熟の境地に達したことを告げる壮麗な余韻を残す。
もはや“若き狂気”ではなく、“老成した自由”こそがピクシーズの新しい顔なのだ。
おすすめアルバム
- Beneath the Eyrie / Pixies
前作にして本作への直接的な布石。ダークで幻想的な世界観が特徴。 - Head Carrier / Pixies
再結成後の安定期を築いた、ポップとノイズの融合作。 - Surfer Rosa / Pixies
荒削りな初期衝動を体感できる原点的名盤。 - The Good Son / Nick Cave and the Bad Seeds
成熟したロックの静謐さと宗教的モチーフの共通点がある。 - Time Out of Mind / Bob Dylan
老いと内省をテーマにしたブルースの名盤。ピクシーズの今作と通じる深みを持つ。
制作の裏側
『Doggerel』はマサチューセッツ州のスタジオでレコーディングされ、
バンドはこれまでの“爆発的セッション型”から、より熟考されたソングライティング手法へと移行した。
ブラック・フランシスは「今回は“曲を書き込む”作業を重視した」と語り、
リハーサル段階で徹底的にアレンジを練り上げたという。
パズ・レンチャンティンのベースは温かく、彼女のハーモニーが楽曲全体を包み込む。
ジョーイ・サンティアゴのギターは過去最小限ながら、的確にエモーションを支える。
長年の仲間であるデイヴィッド・ラヴァリングのドラミングは、
年齢を重ねた落ち着きの中に確かな強度を保っている。
『Doggerel』はピクシーズの再結成後の集大成にして、
“衝動の終焉と美学の成熟”を描いた静かな傑作なのだ。
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