アルバムレビュー：Black Market Music by Placebo

発売日: 2000年10月9日
ジャンル: オルタナティヴ・ロック、インダストリアル・ロック、グラム

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）
制作の裏側

概要

『Black Market Music』は、Placebo が2000年に発表した3作目のアルバムである。
前作『Without You I’m Nothing』の成功を受け、バンドはより攻撃的で、社会への批評性を前面に押し出したサウンドへと踏み込んだ。

当時のロックシーンではニューメタルやインダストリアルの台頭が顕著だった。
Placebo はその空気を吸収しながらも、ブライアン・モルコ特有のジェンダーレスな存在感や、鋭い感情表現を残し、独自の音像を作り上げている。
ひずんだギター、冷たい質感を持つエレクトロニクス、クラブカルチャーからの影響を含むビート。
それらが混ざり合い、“中毒性”“攻撃性”“虚無感”が同居するアルバムとして位置づけられている。

制作背景には、名声による疲弊、薬物問題、メディアへの嫌悪など、バンドの内部の緊張感が反映されている。
その重い空気が、歌詞とサウンドにリアルな切迫感を与え、アルバム全体に“闇の市場”というタイトルにふさわしい不穏な世界観を形成しているのである。

全曲レビュー

1曲目：Taste in Men

無機質なベースリフとインダストリアル風処理のビートが、アルバムの攻撃的な方向性を提示する。
モルコの官能的な歌声と歪んだギターが絡み、支配と依存というテーマをにじませる。

2曲目：Days Before You Came

リズムの跳ね方が特徴で、虚無と焦燥が入り混じる一曲。
聴き手を不安定にさせるコード進行が、歌詞の暗さをさらに強調する。

3曲目：Special K

薬物依存を暗喩的に描いた代表曲。
明るいポップなメロディと深いテーマの対比が妙味を生む。
Placebo らしい“痛みを伴ったキャッチーさ”が際立つ。

4曲目：Spite & Malice

ヒップホップ的リズムを導入し、ラップパートも登場する異色曲。
社会への怒りを直接的に吐き出し、アルバムの政治性を強めている。

5曲目：Passive Aggressive

抑制されたアレンジがじわじわと膨らむ構成。
静けさと破裂寸前の衝動が行き来し、心理的な揺れを描く。

6曲目：Black-Eyed

孤独や世間からの疎外を描いた歌詞が胸に刺さる。
ビート主導のアレンジが都会的な空気を生み、ミドルテンポながら強い推進力を持つ。

7曲目：Blue American

メランコリックなメロディが美しいナンバー。
“アメリカ的孤独”を風刺的に歌い、アルバムに静かな陰影を与える。

8曲目：Slave to the Wage

労働社会、搾取される労働者をテーマにした社会派の一曲。
ミニマルなリフが反復し、閉塞感を意図的に作り出している。

9曲目：Commercial for Levi

わずか数十秒の短い実験曲だが、ノイズとメロディの狭間を強調し、次の展開へのつなぎとして機能。

10曲目：Haemoglobin

力強いビートとヘヴィなギターが突き抜ける。
攻撃性の中に狂気じみた高揚感があり、ライブ映えする曲でもある。

11曲目：Narcoleptic

スローテンポで、夢と現実の曖昧さを描いた曲。
美しく重いサウンドスケープがアルバム終盤の陰影を深める。

12曲目：Peeping Tom

のぞき見のメタファーを通して、孤独と自己嫌悪を描く。
低いテンションから徐々に盛り上がる構成が、感情の揺れをよく表す。

総評

『Black Market Music』は、Placebo のキャリアにおいて“闇への沈潜”を最も強く感じさせる作品である。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ロックはより硬質で攻撃的なサウンドに向かっていた。
Placebo はその潮流の中で、グラムロック的な耽美性とインダストリアルの冷たさ、そしてポップの甘さを絶妙なバランスで融合した。

同時代のバンドでいえば、Nine Inch Nails の破壊的電子音、Smashing Pumpkins のドラマティックな構成、Garbage のハイブリッドな音像と比較しながら語られることも多い。
だが Placebo は、ジェンダー的曖昧さ、刹那的で中毒性のある歌詞、都会的な冷たさと情緒の混在といった点で独自の立ち位置を築いた。
本作はその特徴が最も鋭く結実した瞬間と言えるだろう。

ミキシングは乾いた質感を強調し、全体に“逃げ場のない圧迫感”を持たせている。
この音響設計が、アルバムテーマである社会の病理・個人の崩壊・薬物依存・疎外といったモチーフを、音そのものからも強く感じさせるのだ。

現在でも『Special K』『Black-Eyed』『Slave to the Wage』などはライブで重要視され、ファンの間でも評価が高い。
“時代の闇”という文脈は2000年代以降むしろ濃くなっており、本作のテーマ性は古びるどころか現代性を増しているようにも感じられる。

制作の裏側

レコーディングはロンドンを拠点に行われ、バンドはクラブカルチャーの影響を積極的に採り入れた。
ハードなギターだけでなく、サンプル音源やループの多用が大きな特徴である。
当時、バンド内部の精神的緊張や薬物問題が深刻化しており、その空気がサウンドの荒れた質感をより強めた。
デジタルとアナログの混在した制作環境が、本作ならではの“ざらついた冷たさ”を生み出したと言える。