発売日: 1973年5月
ジャンル: ポップ、フォークロック、ゴスペル、R&B、スワンプポップ
『There Goes Rhymin’ Simon』は、Paul Simon が1973年に発表したアルバムである。
ソロ転向後の2作目であり、
『Paul Simon』（1972）で確立した“都会的フォーク・ポップ”の流れを引き継ぎつつ、
より幅広いジャンルを意欲的に取り込んだ作品である。
ポールはサイモン＆ガーファンクル解散後、
作家としての自立と音楽的自由を強く求めるようになっていた。
その姿勢が本作ではさらに大胆に表れ、
アメリカ南部のソウル、ニューオーリンズのスワンプポップ、
ゴスペル、フォーク、ジャズ……と多様なスタイルが並びながらも、
“ポールの歌”という軸によって、
一枚のアルバムとして不思議な統一感が保たれている。
『There Goes Rhymin’ Simon』は、
“音楽の旅人”としてのポールが本格的に開花した作品であり、
職人的なソングライティングと旺盛な好奇心が
極めて豊かな形で結晶している。
全曲レビュー
1曲目：Kodachrome
軽快で弾むポップロック。
“色鮮やかな日々”を写真のフィルムにたとえた、ポジティブな名曲。
キャッチーだが、どこか少し切ないニュアンスがあるのもポールらしい。
2曲目：Tenderness
柔らかなメロディと洗練されたアレンジが心地よい。
都会的で軽やか、1970年代ポールの美質がよく出た一曲。
3曲目：Take Me to the Mardi Gras
ニューオーリンズ音楽の祝祭感と柔らかいポップが融合。
スワンプポップの美しさを軽やかに紹介するような一曲で、独自の温度がある。
4曲目：Something So Right
深い情感と温かいメロディが溶け合った名曲。
ポールの作品の中でも特に優しいボーカルが印象的で、
のちに多くのアーティストにカバーされる。
5曲目：One Man’s Ceiling Is Another Man’s Floor
ユーモアと社会的視点が混ざった異色曲。
ジャジーなピアノと跳ねるリズムの軽妙さが魅力。
6曲目：American Tune
アルバムの精神的中心。
アメリカの歴史、人々の痛みと希望を抱きしめるような深遠なバラッド。
クラシカルな旋律を用い、
“疲れた魂への祈り”として長く愛される名曲である。
7曲目：Was a Sunny Day
明るいレゲエ風味を取り入れた軽快な一曲。
旅の途中でふと晴れ間が差すような、柔らかい幸福感が広がる。
8曲目：Learn How to Fall
ポップで軽快ながら、
“失敗の受け止め方”を穏やかに歌う哲学的な曲。
ポールの語り口ならではの優しさが宿る。
9曲目：St. Judy’s Comet
息子に向けた穏やかな子守唄。
柔らかいボーカルとアコースティックの温度が心を溶かす。
10曲目：Loves Me Like a Rock
ゴスペルグループ The Dixie Hummingbirds を迎えた名曲。
宗教歌のような荘厳さと、
ポップの軽やかさが驚くほど自然に溶け合っている。
総評
『There Goes Rhymin’ Simon』は、Paul Simon のキャリアにおいて
最も豊かで、最もカラフルな作品のひとつである。
特徴を整理すると、
- 南部音楽からゴスペル、ジャズ、レゲエまでの大胆な越境
- 鋭い観察眼と優しい語り口による歌詞世界
- ポールらしい完璧なメロディ感覚
- 多彩な音楽をつなぐ“静かな統一感”
- 派手さよりも、日常と人間性を丁寧に描く力
本作は、
“アメリカという国の光と影”を軽やかに抱きしめた作品でもあり、
その視野の広さは後年の『Graceland』へと続く伏線にもなる。
同時代の作品と比較すると、
・James Taylor のフォークポップ
・Carole King の柔らかなアメリカンソウル
・Randy Newman のシニカルなアメリカ観
などと響き合うが、
ポールはよりメロディアスで普遍性を持つ。
『There Goes Rhymin’ Simon』は、
ポールが“音楽的に最も軽やかで、最も自由だった瞬間”をとらえた名盤であり、
今も古びない鮮度を保っている。
おすすめアルバム（5枚）
- Paul Simon / Paul Simon (1972)
都会的フォークの原点として本作と地続き。 - Graceland / Paul Simon (1986)
世界音楽への冒険が花開く代表作。 - Still Crazy After All These Years / Paul Simon (1975)
本作の延長線上にある成熟したソウルポップ。 - James Taylor / Sweet Baby James
同時代の温かいフォークポップの名作。 - Carole King / Tapestry
1970年代前半の柔らかく洗練されたポップの文脈で相性が良い。
制作の裏側（任意セクション）
『There Goes Rhymin’ Simon』は、
ポールがアメリカの多様な音楽文化に触れ、
“広い地図を一度に描こうとした”アルバムだった。
ニューオーリンズでの録音では、
現地ミュージシャンによる柔らかいグルーヴが自然に流れ込み、
「Take Me to the Mardi Gras」はその象徴となった。
また「Loves Me Like a Rock」では、
The Dixie Hummingbirds とのセッションが
宗教音楽の深みとポップの軽さを奇跡的に共存させた。
『American Tune』は、
当時のアメリカの政治的混乱を静かに受け止めた曲として、
ポール自身の心の叫びに最も近い存在である。
こうして本作は、
好奇心と優しさを持つポール・サイモンが、
自由に音楽世界を歩いた“豊穣な旅の記録”として完成した。
コメント