アルバムレビュー：No Rest for the Wicked by New Model Army

発売日: 1985年5月
ジャンル: ポストパンク、パンク・ロック、フォーク・ロック

概要
全曲レビュー
総評
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概要

『No Rest for the Wicked』は、New Model Armyが1985年にリリースした2作目のスタジオ・アルバムであり、バンドがより広いリスナー層に向けて飛躍した記念碑的な作品である。
本作は、彼らにとって初のメジャーレーベル（EMI）からのリリースであり、インディーの牙城から一歩踏み出しつつも、その魂を失うことなく、怒りと信念を強く打ち出している。

前作『Vengeance』で見せた社会的怒りと政治批判に、より豊かな詩情と音楽的ダイナミズムが加わり、メッセージとサウンドが一層の説得力をもって融合している。
ベースラインのうねり、ギターの切れ味、そしてジャスティン・サリヴァンの燃え上がるようなボーカルが、アルバム全体を貫いている。

サッチャー政権の末期、労働者階級の怒りと失望、世界的な軍拡と情報化社会の中で、本作は「疲弊した時代において、それでも眠らずに戦い続ける者たち」への賛歌となっている。

全曲レビュー

1. Frightened

アルバムの幕開けを飾るこの曲は、個人の恐怖と社会の暴力性が交錯する、内省的かつ力強いトラック。
「怖いんだ」という言葉が、弱さではなく抵抗の始まりとして響く。
ミッドテンポながら張り詰めた緊張感が持続する。

2. Ambition

自己実現と欲望、社会の階層構造をテーマにした批判的な楽曲。
“Ambition is a dirty word”というラインは、キャリア至上主義やエリート主義への痛烈な皮肉。
ファンキーなベースが印象的で、ダークながらも踊れるサウンドを形成している。

3. Grandmother’s Footsteps

伝統と現代、過去と未来のせめぎあいを描いた楽曲。
民俗的ともいえるリズム感があり、New Model Armyの“ポストパンク＋フォーク”という個性が表れている。
代々引き継がれる価値観への疑念を孕みつつも、完全に否定しきれない複雑な感情がにじむ。

4. Better Than Them

アルバムのハイライトの一つであり、他者との比較や優越感に依存する社会構造への批判がテーマ。
「誰かよりマシ」という思考の空虚さと、それが人々を分断する構造を見抜いている。
サビのコーラスが非常に印象的で、ライブでも人気の高いナンバー。

5. My Country

イギリスのナショナリズムと、それに抱く複雑な感情をストレートに表現した曲。
「この国は私のものだ」と歌う一方で、その国が抱える矛盾と暴力にも目を背けない。
愛国と批判を同時に語れる稀有な視点が貫かれている。

6. No Greater Love

宗教的モチーフを用いながら、自己犠牲や暴力の正当化について掘り下げた哲学的な一曲。
“人が友のために命を捨てるほどの愛はない”という言葉の裏にある皮肉と疑念が、静かな怒りとして燃えている。
構成も重厚で、作品の中核を成す楽曲の一つ。

7. No Rest

本作を象徴するタイトル曲にして、New Model Armyの代表曲のひとつ。
「悪人に安息なし（No rest for the wicked）」という言い回しを反転させ、“闘い続ける者にこそ休息はない”というテーマを提示する。
疾走感あふれる演奏と熱を帯びたボーカルが一体化し、聴く者を鼓舞する。

8. Young, Gifted and Skint

若者世代の怒りと希望、そして現実の厳しさを描く。
“Skint（すっからかん）”という言葉に象徴されるように、才能があっても社会に報われないという現代の構造的な不条理が鋭く表現されている。
タイトルのユーモアの裏に、深い嘆きと闘志がある。

9. Drag It Down

抑圧的な体制や権力構造を“引きずり倒せ（Drag it down）”と叫ぶ、直接的なプロテスト・ソング。
激しく叩きつけるような演奏と、怒声にも近いジャスティンのボーカルが圧巻。
パンクの原初的なエネルギーとポストパンクの知性が融合した一曲。

10. Shot 18

社会からこぼれ落ちた若者を描く短編小説のような曲。
“Shot”という語が暴力と薬物の両義性を帯びて響く。
アルバムの終盤にして、個人の視点に立ち返る静かな余韻を残す楽曲である。

総評

『No Rest for the Wicked』は、New Model Armyが“単なる怒れる若者のバンド”ではなく、より大きな社会構造や歴史に目を向ける知的なプロテスト・バンドへと進化したことを示す一枚である。
その怒りは瞬間的な爆発ではなく、継続する闘争であり、自己と他者の関係性、国家、階級、宗教といった複雑な主題を内包している。

音楽的にも、前作の荒削りなパンク色に加えて、フォークやファンク、スカスカなスペースを活かしたポストパンク的ミックスが洗練されており、アレンジ面でも成熟が見られる。
「No Rest」「Better Than Them」「My Country」などは、バンドの思想と音楽の交点として今なお色あせない。

時代背景を超えて、「休まず闘う者たち」への賛歌として、そして“声を上げ続けること”の意義を問い続ける作品として、本作は現代においても強い共鳴力を持つ。
魂の持続性を信じる者たちにとって、これは永遠に鳴り響く旗のようなアルバムである。